2016年9月26日
2016年9月20日
《聖杯騎士》：遊子不顧返
《聖杯騎士》由曾經在列尼史葛（Ridley
Scott）的《出埃及記：神王帝國》（Exodus: Gods and Kings）中飾演摩西的Christian Bale，演出男主角，此外電影中有旁白引述了《天路歷程》（The Pilgrim's Progress，片中還有Ralph
Vaughan Williams的音樂）和新約外典《多馬行傳》（The Acts of Thomas）的《珍珠之歌》（Hymn of the Pearl，中譯本詳參黃根春主編的《基督敎典外文獻：新約篇》第三冊），而且大量運用葛利格（Edvard Grieg）的《皮爾金組曲》（Peer Gynt Suite，尤其是Solveig's Song）。
從種種線索可見，漫長旅程和靈知主義（Gnosticism，或稱諾斯底主義）是電影的重點，換言之，以靈知主義的二元論看，從黑暗走到光明，從肉體的遮蔽到心靈的開啟，達到神聖超越的旅程，是《聖杯騎士》的思想要旨。
《聖杯騎士》刻劃出現代社會的精神低谷，在電影開始之時已運用荒原意象，以至於Christian Bale飾演的主角Rick（暗示最終的Wake），一如異鄉人孤苦地遊走其中，不知去向，顯然Rick是一個空洞的人或昏沉的靈魂，繼而他出入於同樣空洞的現代化建築、拉斯維加斯的賭場、不同風格的夜店等等，肉身迷失於種種色欲世相。
電影用塔羅牌的卡名，分為七個章節段落，更加入塔羅牌沒有的「自由」作為終章，刻劃主角走出了心靈的困局，七個段落是人生苦惱的循環反復周期，也恰恰對應費里尼（Federico
Fellini）名作《露滴牡丹開》（La Dolce Vita）的七天段落，事實上《露滴牡丹開》和《聖杯騎士》也分享不少相同的主題，包括現代人的迷失、存在意義的失落等等。
《聖杯騎士》的片名本身正是來自塔羅牌的卡名，多少定下了電影的浪漫、象徵和神秘主義基調，如果分開聖杯和騎士兩者，當然也指向聖杯的宗教意義（耶穌在受難前最後晚餐所用的杯）和亞瑟王傳說中騎士的尋索歷程。
《聖杯騎士》的Rick就如尋索的騎士，也如《珍珠之歌》中的王子，到埃及去尋找珍珠（珍珠可視為靈魂的隱喻，跟黑暗相對），但王子忘記了一切，最終重新醒覺，完成了使命，《珍珠之歌》帶出的內容，正是《聖杯騎士》的迷失與超越、肉身與靈魂、黑暗與光明的靈知主義二元論基礎，而不顧返的遊子，最終還是浪子回頭。
Rick經歷了家庭的爭執、事業的停滯、感情的起跌，大概可以對照泰倫斯馬力的個人經歷，但更重要的，依然是點出人的孤苦、恐懼、昏沉、墮落和欲望，人嘗試以迷信和禪修，推敲及尋找出路，但電影著重點出，人經歷了種種苦難和打擊，得以洗煉，才有自由的內在超越。
由此回顧，我們就可以理解《聖杯騎士》的視覺特點，例如不斷前推的鏡頭，大量運用的仰鏡，都有尋索和仰望天國的意思，至於經常出現的飛行或飛機意象，也代表了超越自我的內心動向，至於海和水的意象，既代表不確定的物質世界，也代表清洗和潔淨的意思，而值得注意《聖杯騎士》的海報，倒置的主角如正在墮落，月亮缺後重圓，代表心靈的修復，棕櫚樹就有生命向上和一切都有可能之意。
電影大量的女性角色，有些是露水情緣，有些與Rick有愛情甚至婚姻關係，帶來美和痛苦的記憶，但重點是Rick經歷了不同關係，認識自我，更在最後的神秘女子帶領下，尋索到靈魂超越的光明，電影完結時，正是人生另一層次的Begin。
2016年9月12日
2016年9月10日
《胡莉糊濤》：沉默茱麗葉
艾慕杜華（Pedro Almodóvar）的《胡莉糊濤》（Julieta）改編自2013年諾貝爾文學獎得主艾莉絲孟若（Alice Murno）的三個短篇小說：〈機遇〉（chance）、〈快了〉（soon）、〈沉默〉（silence），三個作品原載於孟若小說集《出走》（Runaway，或譯《逃離》，有張讓和李文俊兩種中譯）。
《胡莉糊濤》值得注意的地方，是西班牙導演如何改編加拿大小說家的作品，當然，好的改編多數不是拳拳服膺、搬字過紙，還需要導演個人的理解、視野和風格，以艾慕杜華的風格而論，《胡莉糊濤》保持了他一貫的神采，但孟若在文學方面的優點也難免付之闕如。
《胡莉糊濤》在情節上參照孟若的三個短篇小說，焦點是女主角Julieta（小說名為Juliet）的半生，她在火車上邂逅了她喜歡的男人（電影中名為Xoan，小說中名為Eric），二人同居並生下女孩（電影中名為Antia，小說中名為Penelope），可是男人在一次爭吵後打魚，遇海難身亡，而女孩也逐步遠離了自己的母親，過自己獨立的隱修生活，以至有自己的下一代。
小說的特色是含蓄、內斂、跳躍，重點是滲透出生命中的偶然、感覺、孤獨和疏離，換言之，小說由生命中微妙的轉折點出發，而敘述眼光是世故的洞察，篇幅短小精悍，但足以令人產生深入的內省，正是孟若承傳契訶夫以來的短篇小說傳統。
電影呢？艾慕杜華採納Melodrama的敘事策略，運用書信形成倒敘，製造懸疑，一步步揭示秘密的真相，人與人之間的關係明確，故事進展有條有理，視覺方面，色彩對比鮮明，適時牽引情緒。至此不妨借用梁啟超在〈小說與群治之關係〉一文的說法，孟若的小說用熏之力，烘托感染，使感受者不覺，故近於漸；艾慕杜華的電影用刺之力，使感受者驟覺，故近於頓。
小說與電影的高下難以立判，但孟若的小說讀者難免相對小眾，作者可以留白，讀者可以深思細味，自行填補；電影就相對大眾化，以充實緊湊的戲劇化情節牽引觀看者。聚焦於電影而論，艾慕杜華確實抓緊了空虛孤寂的題旨，生離與死別是人面對的必然命運，就正如女主角Julieta在課堂上講解荷馬《奧德賽》的卡呂普索（Calypso），卡呂普索將奧德修斯留在島上多年，但在宙斯的命令下，她不得不將奧德修斯送上回家旅途。因為離別，過去近在眼前的人，如今遠在天邊，人就面對孤獨。Julieta的命運，就是Eric之死，以及Antia的辭別，而最重要是一切的責任和情感包袱令人產生罪疚感，令人進一步疏離。
電影的情節發展下來，是令人對Julieta產生同情（例如重傷等等），而觀眾就如海史密斯（Patricia Highsmith）小說中的窺伺者，此外，艾慕杜華以海和男人坐姿雕塑為主要意象，呼應《奧德賽》和殘缺的失落感，至於電影留下比較光明的團圓結局，也符合一般Melodrama的敘事模式。
2016年9月6日
2016年9月3日
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