影評人、書評人。著有《里爾克十論》、《字與光:文學改編電影談》、散文集《記憶散步》、詩集《記憶前書》、《記憶後書》及《記憶之中》,合著有《左文右武中師父 :劉家良功夫電影研究》,主編有《香港文學大系1950-1969:新詩卷二》、《沉默的回聲》、《青春的一抹彩色——影迷公主陳寶珠:愛她想她寫她(評論集)》、《金庸:從香港到世界》、《五○年代香港詩選》、《香港短篇小說選2004—2005》、《2011香港電影回顧》、《讀書有時》三集、《民國思潮那些年》四集,合編有《香港文學的傳承與轉化》、《香港當代作家作品合集選.小說卷》、《香港文學與電影》、《香港當代詩選》、《港澳台八十後詩人選集》、《香港粵語頂硬上》及《香港粵語撐到底》等。2013年獲得香港藝術發展獎年度最佳藝術家獎(藝術評論)。2015年參加美國愛荷華大學國際寫作計劃。2024年參加香港國際詩歌之夜。現為香港電影評論學會會長、香港文學生活館理事、香港電台《開卷樂》主持、《聲韻詩刊》《方圓》編委。
2018年12月28日
2018年12月24日
2018年12月23日
2018年12月22日
《夢女芭蕾》:沉重之身
《夢女芭蕾》(Girl)是比利時新導演魯卡斯當(Lukas Dhont,生於1991年)首部長片,電影在康城影展中一鳴驚人,連奪「一種關注」單元的國際影評人獎和最佳演員獎等等。《夢女芭蕾》更入圍金球獎最佳外語片最後五強,但未能入選奧斯卡最佳外語片的九強名單。
電影以Victor Polster飾演的拉娜(Lara)為主角,拉娜本具有男兒之身,但她很清楚自己要成為女性,於是他一心準備變性手術進行。另一方面,拉娜也正在受訓成為專業的芭蕾舞蹈員,經歷了嘗試時期和個人不懈努力,拉娜果然成功考入了國家芭蕾舞蹈學校。
拉娜與父親和弟弟同住,弟弟還留著拉娜昔日的男兒身份記憶,至於拉娜的父親十分體貼諒解拉娜,常常照顧和鼓勵拉娜。值得一提的是,拉娜在家中說法語,在醫院和芭蕾舞蹈學校卻是說佛萊明語,兩種語言都是比利時人的常用語言,但也側面展現出私人空間與公共世界的分野。
《夢女芭蕾》的劇情重心,就是徘徊於上述的家庭生活、芭蕾舞蹈訓練,以至於拉娜的身心歷程。身心歷程相對抽象,導演魯卡斯當很適切地以芭蕾舞蹈,找到揭示拉娜內心世界的方法。
芭蕾舞蹈是表演藝術,牽涉集體的演出,片中突顯出群體的生活、壓力、目光,以至於同學的剝削。另一方面,芭蕾舞蹈講求身體的動作平衡流暢,訓練相當艱苦,恰好象徵拉娜面對性別轉折時期,內心的平衡問題和適應問題,而過程十分困難。當然芭蕾舞蹈是講求唯美甚至完美的表演藝術,也恰恰反照出由身心與人生的不完美,但無論如何,人也為到完美而努力奮進。
《夢女芭蕾》注目於拉娜的身心和種種變化,運用芭蕾舞蹈為橋樑,暗示少女拉娜的性別改變以至青春期的雙重迷茫。電影的側寫工夫十分細緻,例如影片前半段偏向橙色的暖色調運用,但當天氣由開學時節的秋天,逐步轉入寒冬,視覺呈現上也隨之轉而運用陰沉的冷色調。
在影片後半段,拉娜的內心衝擊和不適感,也與日俱增。她面對同學的目光,不再跟父親分享內心世界,芭蕾舞蹈演出的壓力,青春期的性向迷惑,以至於身體的問題,令變性過程進展停滯,事事裹足不前,最終令拉娜運用極端的方法傷害自己的身體。
在芭蕾舞蹈和冷暖色調以外,《夢女芭蕾》全片以鏡和窗為意象,不論是地鐵,還是片末醫院的窗,都反照出拉娜的形象,她本是憂鬱、沉靜、疏離,以到了最後,觀眾看到曖昧不清的拉娜自我形象。
《夢女芭蕾》是比利時新導演魯卡斯當首部劇情長片,一出手就已不凡,由於比利時的背景和偏向心理寫實的手法,難免令人想到戴丹兄弟(Dardenne brothers),當然《夢女芭蕾》只是魯卡斯當第一部長片,相信個人風格可逐步建立。至於跨性別題材方面,《夢女芭蕾》的藝術表達出色,絕不下於《愈傷愈愛》(Laurence Anyways)、《丹麥女孩》(The Danish Girl)、《神奇女郎》(A
Fantastic Woman)和《翠絲》等片。
2018年12月21日
2018年12月10日
訂閱:
文章 (Atom)