(刊於《明報》2014.3.30)
影評人、書評人。著有《里爾克十論》、《字與光:文學改編電影談》、散文集《記憶散步》、詩集《記憶前書》、《記憶後書》及《記憶之中》,合著有《左文右武中師父 :劉家良功夫電影研究》,主編有《香港文學大系1950-1969:新詩卷二》、《沉默的回聲》、《青春的一抹彩色——影迷公主陳寶珠:愛她想她寫她(評論集)》、《金庸:從香港到世界》、《五○年代香港詩選》、《香港短篇小說選2004—2005》、《2011香港電影回顧》、《讀書有時》三集、《民國思潮那些年》四集,合編有《香港文學的傳承與轉化》、《香港當代作家作品合集選.小說卷》、《香港文學與電影》、《香港當代詩選》、《港澳台八十後詩人選集》、《香港粵語頂硬上》及《香港粵語撐到底》等。2013年獲得香港藝術發展獎年度最佳藝術家獎(藝術評論)。2015年參加美國愛荷華大學國際寫作計劃。2024年參加香港國際詩歌之夜。現為香港電影評論學會會長、香港電台《開卷樂》主持、《聲韻詩刊》《方圓》編委。
2014年3月31日
2014年3月28日
破解方舟神話:《挪亞:滅世啟示》
在《聖經》的《創世記》,挪亞的故事只有四章多一點,不足以拍成一部電影,因此導演有許多增補,不單參考了《以諾書》(The Book of Enoch,詳參黃根春編《基督敎典外文獻――舊約篇》第一冊),也不少新的想像和改動。
《挪亞:滅世啟示》(Noah)是猶太裔導演Darren Aronofsky的作品,他早年的作品如《迷上癮》(Requiem for a Dream)已展現突出凌厲的影像風格,《拼命戰羊》(The Wrestler)聚焦父親與家庭關係,《黑天鵝》(Black Swan)則成功移向心理驚悚,為Darren Aronofsky贏得全球注目,隨之開展大製作《挪亞:滅世啟示》,上述的內容元素,在方舟神話中一一集合。
《挪亞:滅世啟示》理所當然以挪亞方舟和洪水滅世的故事為主,引子是少年時挪亞目擊父親拉麥被土八該隱殺死,由此立下正邪不兩立的世界,一個是保持信仰的挪亞一家,他和妻子還有三個兒子(閃、含、雅弗),一家吃素,過著與世無爭的生活。另一個是土八該隱的國度,他崇尚掠奪、暴力、殘忍,沒有信仰,容許人吃人,打造各樣銅鐵利器為武器。
挪亞一家的生活受威脅,走避到巨石天使守望者(Watcher)的地域,挪亞發夢,不明所指,到山中尋問祖父瑪土撒拉,得出大洪水的預兆,後來地上長出許多樹木,於是挪亞一家和守望者一起興建方舟,同時遭到土八該隱的襲擊。
電影後半段是關於方舟中的日子,挪亞對兒子講述七天創世和人類墮落的故事,他相信人類的歷史至此告終,可是閃的妻子懷有身孕,令挪亞跟家人產生衝突,而藏身於方舟的土八該隱則帶來危機。
挪亞的故事,是神奇的故事,是一個家庭的故事,是對抗帝國的故事,也是關於罪與罰、愛與仁慈的故事。電影中的瑪土撒拉是智慧老人、土八該隱是敗壞的領導者、含是叛逆者和流浪者、守望者一如其名,是神聖的守護者,而挪亞就是公正的人。
土八該隱的帝國人多勢眾,毫無道德,挪亞卻保持信仰和使命,在洪水來之前興建方舟,相對於帝國的權力,他代表了無權力者的權力(power of the powerless)。另外,挪亞強調「公道」、「公正」,恰恰對應羅馬帝國時期希臘及猶太哲學家斐洛(Philo),在《論阿伯拉罕》(On Abraham,有石敏敏中譯,收錄於《論摩西的生平》一書)的話:「(挪亞)在我們的語言裡稱為『安寧』或『公正』,兩者都是對賢人的非常恰當的稱呼。」可是,挪亞的「公正」變得僵化(就如《孤星淚》的Javert,同樣由Russell Crowe飾演),但電影中的挪亞比Javert幸運,他被愛感化了,挪亞祝福下一代生養眾多,其實是將家族的信仰傳統保存下來(開始是口頭講述,後來才有經文),這是生存的其中一個意義,也是電影帶出的信息。
《挪亞:滅世啟示》雖然是現代人眼中的方舟神話,但上及於創世的故事,殺嬰的行動令人立刻想起阿伯拉罕獻以撒的故事,挪亞登山就指涉摩西登西奈山,然而整個電影不單描述古人的事跡,也通向現在,只要用解神話化(demythologization)的角度理解,文本就向我們說話。
《挪亞:滅世啟示》(Noah)是猶太裔導演Darren Aronofsky的作品,他早年的作品如《迷上癮》(Requiem for a Dream)已展現突出凌厲的影像風格,《拼命戰羊》(The Wrestler)聚焦父親與家庭關係,《黑天鵝》(Black Swan)則成功移向心理驚悚,為Darren Aronofsky贏得全球注目,隨之開展大製作《挪亞:滅世啟示》,上述的內容元素,在方舟神話中一一集合。
《挪亞:滅世啟示》理所當然以挪亞方舟和洪水滅世的故事為主,引子是少年時挪亞目擊父親拉麥被土八該隱殺死,由此立下正邪不兩立的世界,一個是保持信仰的挪亞一家,他和妻子還有三個兒子(閃、含、雅弗),一家吃素,過著與世無爭的生活。另一個是土八該隱的國度,他崇尚掠奪、暴力、殘忍,沒有信仰,容許人吃人,打造各樣銅鐵利器為武器。
挪亞一家的生活受威脅,走避到巨石天使守望者(Watcher)的地域,挪亞發夢,不明所指,到山中尋問祖父瑪土撒拉,得出大洪水的預兆,後來地上長出許多樹木,於是挪亞一家和守望者一起興建方舟,同時遭到土八該隱的襲擊。
電影後半段是關於方舟中的日子,挪亞對兒子講述七天創世和人類墮落的故事,他相信人類的歷史至此告終,可是閃的妻子懷有身孕,令挪亞跟家人產生衝突,而藏身於方舟的土八該隱則帶來危機。
挪亞的故事,是神奇的故事,是一個家庭的故事,是對抗帝國的故事,也是關於罪與罰、愛與仁慈的故事。電影中的瑪土撒拉是智慧老人、土八該隱是敗壞的領導者、含是叛逆者和流浪者、守望者一如其名,是神聖的守護者,而挪亞就是公正的人。
土八該隱的帝國人多勢眾,毫無道德,挪亞卻保持信仰和使命,在洪水來之前興建方舟,相對於帝國的權力,他代表了無權力者的權力(power of the powerless)。另外,挪亞強調「公道」、「公正」,恰恰對應羅馬帝國時期希臘及猶太哲學家斐洛(Philo),在《論阿伯拉罕》(On Abraham,有石敏敏中譯,收錄於《論摩西的生平》一書)的話:「(挪亞)在我們的語言裡稱為『安寧』或『公正』,兩者都是對賢人的非常恰當的稱呼。」可是,挪亞的「公正」變得僵化(就如《孤星淚》的Javert,同樣由Russell Crowe飾演),但電影中的挪亞比Javert幸運,他被愛感化了,挪亞祝福下一代生養眾多,其實是將家族的信仰傳統保存下來(開始是口頭講述,後來才有經文),這是生存的其中一個意義,也是電影帶出的信息。
《挪亞:滅世啟示》雖然是現代人眼中的方舟神話,但上及於創世的故事,殺嬰的行動令人立刻想起阿伯拉罕獻以撒的故事,挪亞登山就指涉摩西登西奈山,然而整個電影不單描述古人的事跡,也通向現在,只要用解神話化(demythologization)的角度理解,文本就向我們說話。
2014年3月5日
《續命梟雄》:勝利者一無所獲
奧斯卡的入圍最佳電影共有十部。我個人最欣賞《引力邊緣》(Gravity),另外有兩部電影牽涉到宗教問題:《被奪走的12年》(12 Years a Slave)中白種人依聖經壓制黑人,黑人以靈歌宣洩內心的情感,《千里伴我尋》(Philomena)反思教會的角色,有信仰的母親和無信仰的記者有時針鋒相對。另外的《騙海豪情》(American Hustle)懷舊,《盜海狙擊》(Captain Phillips)刺激,《華爾街狼人》(The Wolf of Wall Street)狂妄,《觸不到的她》(Her)細膩,《百萬獎金夢》(Nebraska)幽默,但我更欣賞《續命梟雄》(Dallas Buyers Club),僅次於《引力邊緣》。
《續命梟雄》由Matthew McConaughey飾演患上愛滋病的達拉斯牛仔,發揮影帝級的演出(男配角Jared Leto也亦步亦趨),Matthew McConaughey近年狀態大勇,《依法犯法》(The Lincoln Lawyer)、《禮儀師真假殺人事件》(Bernie)、《爛泥》(Mud)、《光豬舞壯士》(Magic Mike)等片都表現不錯。《續命梟雄》可算是代表力作,他在《華爾街浪人》飾演狄卡比奧的師父,而按內容而言,兩片南轅北轍――兩片同樣關於商業世界對人的扭曲,也充滿性欲和藥物,但是生活背景和信息完全不同。
《續命梟雄》的導演是加拿大魁北克人(竟然跟我同月同日生),電影中的男性氣息強烈,令我想起海明威的小說,以至於勝利者一無所獲(Winner Take Nothing)的虛無(尤其是牛仔傾家蕩產去跟鬥企業決鬥,終告失敗,但也贏了七年時間),至於電影一首一尾的騎牛運動,更突顯男性對抗困難的意志與決心。
《續命梟雄》充滿反建制的自由派氣息,對藥廠大企業和醫院同流合污大力批判,然而故事裡的主角不是罵一輪就算,而是跟別人建立另類經濟模式,自製藥方,組織俱樂部(類似合作社),向病人宣傳兜售,收取月費。雖然賺錢贏利是起初成立俱樂部目的之一,但自力救濟也是重點,全片充滿獨立精神。
《續命梟雄》以八十年代末的德州達拉斯為背景,人物角色相互同情,牛仔主角、變性人和良心醫生之間的有情交往,抗衡了企業式的無情計算,勉力招架醫院、大藥廠、警方的壓迫。牛仔本是恐同人士,醫生斷言他命不久矣,在治療期間他認識了一個變性人,對於變性人的態度,也由開始時一味抗拒,轉向有情有義,後來的發展也相當感人。除了情感,影片也強調自學研究的價值(例如牛仔診斷患了愛滋病後,就去圖書館研究一番),更離不開性愛與死亡的核心主題,而Matthew McConaughey飾演的牛仔形象,可以說自李安《斷背山》的基礎上,向前走了一步。
《續命梟雄》由Matthew McConaughey飾演患上愛滋病的達拉斯牛仔,發揮影帝級的演出(男配角Jared Leto也亦步亦趨),Matthew McConaughey近年狀態大勇,《依法犯法》(The Lincoln Lawyer)、《禮儀師真假殺人事件》(Bernie)、《爛泥》(Mud)、《光豬舞壯士》(Magic Mike)等片都表現不錯。《續命梟雄》可算是代表力作,他在《華爾街浪人》飾演狄卡比奧的師父,而按內容而言,兩片南轅北轍――兩片同樣關於商業世界對人的扭曲,也充滿性欲和藥物,但是生活背景和信息完全不同。
《續命梟雄》的導演是加拿大魁北克人(竟然跟我同月同日生),電影中的男性氣息強烈,令我想起海明威的小說,以至於勝利者一無所獲(Winner Take Nothing)的虛無(尤其是牛仔傾家蕩產去跟鬥企業決鬥,終告失敗,但也贏了七年時間),至於電影一首一尾的騎牛運動,更突顯男性對抗困難的意志與決心。
《續命梟雄》充滿反建制的自由派氣息,對藥廠大企業和醫院同流合污大力批判,然而故事裡的主角不是罵一輪就算,而是跟別人建立另類經濟模式,自製藥方,組織俱樂部(類似合作社),向病人宣傳兜售,收取月費。雖然賺錢贏利是起初成立俱樂部目的之一,但自力救濟也是重點,全片充滿獨立精神。
《續命梟雄》以八十年代末的德州達拉斯為背景,人物角色相互同情,牛仔主角、變性人和良心醫生之間的有情交往,抗衡了企業式的無情計算,勉力招架醫院、大藥廠、警方的壓迫。牛仔本是恐同人士,醫生斷言他命不久矣,在治療期間他認識了一個變性人,對於變性人的態度,也由開始時一味抗拒,轉向有情有義,後來的發展也相當感人。除了情感,影片也強調自學研究的價值(例如牛仔診斷患了愛滋病後,就去圖書館研究一番),更離不開性愛與死亡的核心主題,而Matthew McConaughey飾演的牛仔形象,可以說自李安《斷背山》的基礎上,向前走了一步。
2014年3月3日
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