《夢女芭蕾》：沉重之身

    《夢女芭蕾》（Girl）是比利時新導演魯卡斯當（Lukas Dhont，生於1991年）首部長片，電影在康城影展中一鳴驚人，連奪「一種關注」單元的國際影評人獎和最佳演員獎等等。《夢女芭蕾》更入圍金球獎最佳外語片最後五強，但未能入選奧斯卡最佳外語片的九強名單。

    電影以Victor Polster飾演的拉娜（Lara）為主角，拉娜本具有男兒之身，但她很清楚自己要成為女性，於是他一心準備變性手術進行。另一方面，拉娜也正在受訓成為專業的芭蕾舞蹈員，經歷了嘗試時期和個人不懈努力，拉娜果然成功考入了國家芭蕾舞蹈學校。

拉娜與父親和弟弟同住，弟弟還留著拉娜昔日的男兒身份記憶，至於拉娜的父親十分體貼諒解拉娜，常常照顧和鼓勵拉娜。值得一提的是，拉娜在家中說法語，在醫院和芭蕾舞蹈學校卻是說佛萊明語，兩種語言都是比利時人的常用語言，但也側面展現出私人空間與公共世界的分野。

    《夢女芭蕾》的劇情重心，就是徘徊於上述的家庭生活、芭蕾舞蹈訓練，以至於拉娜的身心歷程。身心歷程相對抽象，導演魯卡斯當很適切地以芭蕾舞蹈，找到揭示拉娜內心世界的方法。

    芭蕾舞蹈是表演藝術，牽涉集體的演出，片中突顯出群體的生活、壓力、目光，以至於同學的剝削。另一方面，芭蕾舞蹈講求身體的動作平衡流暢，訓練相當艱苦，恰好象徵拉娜面對性別轉折時期，內心的平衡問題和適應問題，而過程十分困難。當然芭蕾舞蹈是講求唯美甚至完美的表演藝術，也恰恰反照出由身心與人生的不完美，但無論如何，人也為到完美而努力奮進。

《夢女芭蕾》注目於拉娜的身心和種種變化，運用芭蕾舞蹈為橋樑，暗示少女拉娜的性別改變以至青春期的雙重迷茫。電影的側寫工夫十分細緻，例如影片前半段偏向橙色的暖色調運用，但當天氣由開學時節的秋天，逐步轉入寒冬，視覺呈現上也隨之轉而運用陰沉的冷色調。

在影片後半段，拉娜的內心衝擊和不適感，也與日俱增。她面對同學的目光，不再跟父親分享內心世界，芭蕾舞蹈演出的壓力，青春期的性向迷惑，以至於身體的問題，令變性過程進展停滯，事事裹足不前，最終令拉娜運用極端的方法傷害自己的身體。

在芭蕾舞蹈和冷暖色調以外，《夢女芭蕾》全片以鏡和窗為意象，不論是地鐵，還是片末醫院的窗，都反照出拉娜的形象，她本是憂鬱、沉靜、疏離，以到了最後，觀眾看到曖昧不清的拉娜自我形象。

   《夢女芭蕾》是比利時新導演魯卡斯當首部劇情長片，一出手就已不凡，由於比利時的背景和偏向心理寫實的手法，難免令人想到戴丹兄弟（Dardenne brothers），當然《夢女芭蕾》只是魯卡斯當第一部長片，相信個人風格可逐步建立。至於跨性別題材方面，《夢女芭蕾》的藝術表達出色，絕不下於《愈傷愈愛》（Laurence Anyways）、《丹麥女孩》（The Danish Girl）、《神奇女郎》（A Fantastic Woman）和《翠絲》等片。