2016年8月19日
《沙地阿拉發》：推銷員之路
基本上，湯泰華（Tom Tykwer）的電影《沙地阿拉發》（A Hologram for the King）相當忠於戴夫艾格斯（Dave Eggers）2012年的同名原著小說，有些對話甚至是從小說文本搬字過紙。不論小說與電影，中心焦點當然是Alan Clay，而他面對的正是事業轉型問題（另外還有婚姻問題），而事業危機引發的是失業問題和債務問題，Alan Clay是整個西方經濟發展的一個微觀縮影，當西方在2008年金融海嘯的谷底逐步反彈之際，中國威脅論的聲音在政界、商界、民間和文化界之中，早已昭然若揭。
Alan Clay的最後一根稻草，就是向沙地阿拉伯國王推銷3D全息投影會議系統，於是他孤身來到荒茫一片的沙地阿拉伯新開發區「國王經貿城」，與其他技術部門同事準備推銷工作，可是問題還是接踵而至，包括國王遲遲不來，網絡不順暢，物資短缺等等，甚至Alan Clay自己的健康也出了事，需要看醫生。
除了Alan Clay，《沙地阿拉發》中比較特別的兩個角色，分別是司機Yousef和女醫生Zahra，片中Yousef是引路人，而Zahra就是解救者，Yousef帶來喜劇笑料，Zahra帶來浪漫感性。Yousef不單為Alan Clay駕車，更引領本來是局外人的他，跟阿拉伯世界作第一手接觸，在生活和食物等基本層面以外，甚至帶他路過聖城，抵達鄉鎮故居，深夜一起獵狼，一瞥相對真實的當地人生活。當然Alan Clay也有自己的獨特發現，例如光怪陸離的發展中社區，混亂的興建中大廈裡，原來有一個光鮮豪華的房間。
至於女醫生Zahra，在片中也有相當重要的位置。電影中她的外表冷酷，似是強勢的女性角色，而電影除了展現她工作的態度，也逐步轉向著墨她的婚姻問題，以至內心的欲望、感情的抉擇等等，令觀眾對這位伊斯蘭世界的女性，有不同角度的了解。
《沙地阿拉發》以3D全息投影會議系統，為Alan Clay手上的賣點，而片中飾演Alan Clay的，正是可以代表美國國家敘事的湯漢斯（Tom Hanks），如此令人想到所謂科技系統，也指向近年來的荷里活電影工業，由於3D技術上的突破，荷里活找到電影工業的突破點，可是創意能可否帶來可持續的長遠發展呢？若然不思進取，單靠超級英雄片和續集片複製公式，始終是死路一條。
近來中國資金大舉湧入荷里活，中國大陸首富王健林持有的萬達集團，收購美國傳奇電影公司（Legendary Pictures）就是最好的例子。隨著中國電影工業總量，達到甚至超越北美水平，世界電影工業和出品，將有翻天覆地的變化，當美國還糾纏於伊斯蘭世界的衝突，世界另一邊的中國已今非昔比，全球的文化版圖正在轉變。
《沙地阿拉發》以Alan
Clay的事業和感情為主軸，德國名導湯泰華加入了幽默、溫情、浪漫、探奇等元素，豐富多樣，而電影將可能是不乏自嘲和諷刺警世意味的輕鬆預告了。
2016年8月8日
那些年过年‧看电影最重要的娱乐
打从有记忆以来，郑政恒印像中最早的电影观赏回忆，是在10岁之前的某年，一家四口到戏院看贺岁片。那时候的香港戏院都是独立式建筑物，很大，有两层，可同时容纳逾千名观众。当时，看电影是过年时其中一件最重要的事。
问他是否还记得看的是那部片，他说：是许冠文主演的《铁板烧》。
这一期型时代封面人物专访，我们有香港专业影评人郑政恒，畅谈电影大小事。
事实上，《铁板烧》是许冠文自导自编自演的作品，1984年上映。以此推算，郑政恒仅有3岁。80年代前后，是香港电影工业的黄金期，尤其出产很多贺岁片，戏票也很便宜，是普罗百姓很重要的日常娱乐节目。
然而，也仅有这么一次，随后很长一段时期，郑政恒的父母都没再带他去电影院了。
再后来的电影记忆，则是在电视台内观看电影，每10分钟进1次广告。他记忆犹新，连续很多年的圣诞节，香港明珠台会播放圣经电影《十诫》。当时，有很多史诗电影在电视台播放。
香港影评人郑政恒：电影，反映人生，说出大家没说出口的……
90年代初，是港产片最高峰时期，随后渐走下坡，其中一个原因是好莱坞电影的强势来袭。当时创下全球电影票房最高纪录的《侏罗纪公园》系列，就是其中一部经典代表。第一集于1993年上映之后，分别在1997年及2001年上映的第二及第三集，也在在牵动了全球电影业的趋势与发展。
时间往前推到70年代末到90年代，郑政恒说，不管是鬼片、功夫片或警匪片，香港电影当时几乎都是喜剧。
“喜剧是港产片的特色，娱乐元素很浓，就是要你边看边笑。香港当时正经历社会化与商业化，工作机会多了，钱就赚多，然后时间也多，百姓就会去看电影休闲一下。”
当时也少不了新浪潮电影，名导许鞍华就拍了不少人文写实电影，如以越南共和国（南越）灭亡后为题材的《投奔怒海》，1982年上映，在金像奖获得多项大奖。
香港1997年回归，港人普遍在情感上较复杂，电影也开始出现很多关于身份认同的讨论。其中一部最著名的，非关锦鹏于1987年执导的《胭脂扣》。领衔主演的是梅艳芳与张国荣。另外一部代表作，则是王家卫的《阿飞正传》，1990年上映。
“电影反映人生，通常是电影工作者与大众的心理投射。平日我们没问出口的问题或藏在内心的疑惑，电影会替我们发声、讨论。很多导演都致力于在不同的年代发出不同的思考点，赋予了电影在娱乐之外所扮演的另一个深层意义。”
港人普遍在2007年左右，身份认同达致一个最高点。当时的北京奥运带来很多激情，很多香港电影工作者到中国去寻找机会，促成了很多合拍片的诞生。民族认同也因对当时的领导人胡锦涛、温家宝等的信任，而提升。不过，从那至今的10年间，港人对中国的认同与好感却直线下降。
民间普遍认为，主因是奥运与地震之后，港人看到了中国有越来越曝露在外的实际问题，如学校豆腐渣工程等，大量自由行旅客给香港也带来沉重压力。界限变得模糊后，来往愈加频密，矛盾与摩擦也激增。
去年，《十年》这部电影制造了话题与讨论。年初，更勇夺金像奖最佳电影，成为佳话。
这是一部集合了5名年轻香港导演拍摄的短片合集，谈及未来的忧虑。这10年除了反映当下，也想像未来。片中提出了中国对香港的干预，包括发展、政治、语言等，以及对生活文化、本土特色等疑问；提出了对当下的批评、对未来的忧虑。
“80后到90后这个时代的年轻港人，对中国的身份认同是最低的。他们倾向于在不会报道太多对于中国的负面消息的主流媒体外，如网络，去了解中国及共产党。在可以自由发表意见的网上，他们吸收任何对于中国正反两面的观念。他们自由讨论着可以走得比较远的论述，也批评中国对香港的这些干预。”
中国接收了香港纯熟的电影技术
香港电影的本土特色却逐渐消失
香港电影的本土特色却逐渐消失
商业影响文化，这是为了生存；郑政恒说，约2003年启，香港电影工业就出现了“何去何从”的困惑，几乎在同一个时间，中国也开放了合拍片的邀约。事实上，这对中国来说是有好处的，吸收较成熟的香港电影技术、导演风格等。然，无可避免的，到了中国拍片后，香港特色也渐消逝。
他指出4大主因，首先是“老板”（陆资）的想法与意见，还有“顾客”（观众）的需求，都会影响电影工作者的态度与方向。再来，是审查制度的限制，包括对现实、尖锐或批判内容的限制。最终，回归较保守的形式，就是拍摄古典题材，如《西游记》、《三国演义》……“资金看来是比以前多很多，但电影拍出来的港味就少很多。大众及评论员都普遍认为，这对港产片工业及文化发展来说，是很不健康的。电影应集中体现的，是生活现实与本土文化。”
若电影工作者一窝蜂涌去拍摄同类题材，那原本应是“多元”的合拍片，最终只会沦为“单元”。
香港电影先后曾跟不同国家有合拍片的经验，如台湾、泰国、韩国与大马等。各国文化多元融合，开拓的是更健康与开放的市场。但若仅是为了赚钱而“西瓜靠大边”（粤语，意指靠拢某一方），他叹息，那只会得不偿失，导致文化特色的流逝。
“我认为，年轻的电影工作者必须先抓紧生于斯长于斯的土地，认识自己的文化与社会。不要一开始就急忙到大陆去寻找所谓的机会，先把自我认同扎稳了，才能够在多元合作的空间内拥有自己的想法与方向。”
他以导演作为例子分析，吴宇森、徐克、陈可辛等，在大陆可说是如鱼得水。将80至90年代香港电影的拍法、节奏等“搬到”大陆去，也还是可以将中国红色、古典、社会题材等发挥得很好。而年轻一辈的导演，或许还是比较难做到。他特别点名赞赏近期频频来马拍摄的林超贤，能在合拍片中保有想法与特色，是他相当看好的中生代杰出导演。
“电影除了肩负娱乐的责任，我希望未来还能多加一些深层思考，走向更成熟与更多元。电影史公共社会内的一个话题，应承担更多的公共思想责任。也希望合拍片不要仅限制在陆资，可放眼更多国家。”
香港目前有两大主要电影节，分别是香港国际电影节及香港亚洲电影节。他鼓励，除了多看影片，也可通过举办论坛，促进各国电影工作的交流与对话，通过差异化加深了解与促进合作。
大马电影除了站稳本地市场
更应思考如何进一步冲出本土市场
更应思考如何进一步冲出本土市场
约5到10年前，郑政恒对大马电影的认识是一批杰出的独立导演，有何宇恒、陈翠梅等。后来看过的有《初恋红豆冰》与《一路有你》等。近期，他观看的大马电影则是《我来自纽约》。此外，也是因林超贤等香港导演频频到大马拍片，他才对大马的认识多加深了一层。
他不违言，比起电影，大马演员与歌手较引起他的注意，如李心洁、阿牛、李馨巧等。尤其是后者在《激战》内的精彩演出，获得他的肯定与赞赏。
“我觉得大马电影的特色就是很突出二元对立的课题，如传统与现代、东方与西方等，或许这样比较容易获得大马本土的感觉认同。我觉得大马电影需思考如何多走一步，以便能够跟大马以外的观众多沟通。”
大马电影对他而言，处在极端的两侧，分别是主流的商业电影，以及精英且独立的非主流电影。他希望大马未来可尝试拍摄雅俗共赏的写实电影，成本不高，又能实际接触到社会的现实状况。
爱看电影，爱看书
乐于用文字分享自己的想法近期的
香港电影，我推荐……
乐于用文字分享自己的想法近期的
香港电影，我推荐……
除了写影评，郑政恒平日写的多是书评、文学评论及编辑杂志等。
每周看三四部电影，以最新上映的香港及美国电影为主，其次则是欧洲与亚洲电影，每周分别在《明报》与《香港经济日报》撰写影评专栏。同时，他也是电影杂志《hkinema》专题主编之一。这由香港电影评论学会编辑，获香港艺术发展局资助，每期设独立专题。不知不觉，郑政恒投身影评写作已有10年光景。
童年看电影，成长期则是大量看书，郑政恒累积了不少想法，也喜于跟大众分享。性格较文静的他，对于文字表达显得较有自信。他从电影美学出发，与大众与社会就电影作为话题对话，同时也分享想法。
“一部好电影有不同层次，最简单的就是讲一个好故事，也必须能促使关观众去思考、检讨或改变。”
近期，他喜欢且推荐的，有日本电影《甜味人间》，在日本生活文化内蕴藏着人生、智慧与态度。再来，有西方电影《马克白》，属新版莎士比亚电影。经典很难突破，虽不尽完美，但郑政恒却给予极高评价，认为这部电影很努力通过电影叙述传统英文文学的精粹，深刻表达了野心、权利、欲望、矛盾等的挣扎。
“至于香港电影，我会推荐《树大招风》，有着香港黑色警匪的电影文化特质。我尤其喜欢林家栋饰演的季正雄，探讨了很多关于自我压抑、友谊信任与背叛等课题，带点人生的讽刺。不过，这部电影在大陆或许不会很受欢迎，哈。”
文章来源：星洲日报／副刊．报道：黄佩玲．摄影：梁婉慧．2016.08.08
2016年8月2日
2016年8月1日
2016年7月31日
2016年7月22日
《寒戰2》：選戰與權力
《寒戰2》由陸劍青和梁樂民自編自導，但編劇團隊中還有吳煒倫，他在過去十年一直與林超賢合作無間，拍了不少出色的警匪片，這一集由於吳煒倫的參與，令《寒戰2》的劇本比上一集和《赤道》都有進步，相對上紮實了一點，雖然個別用語、行動佈局和明爭暗鬥都不過是煙幕彈、放空槍，甚至有錯漏之處（恐怕《三人行》也不遑多讓），但內涵上比之前充實，尤其是政治影射的層面，令人點頭會心，誰是造王者，誰是野心家，都呼之欲出。
總體來說，《寒戰2》反映了一班不在其位的人，卻指點江山，在位者要用地下工作小組，非常時期用非常手段，保持著專業身份和法理原則，例如周潤發飾演的立法會議員簡奧偉，手下就有得力徒弟；郭富城飾演的劉傑輝，手下有廉政公署調查主任；梁家輝飾演的李文彬，與身為罪犯的兒子和一眾黨羽，不單沒有撇清嫌疑，甚至同流合污。
《寒戰2》中，人人都是政治權力的棋子，令人物關係變質，以至「亞洲最安全城市」香港，也在變質異化和堅持原來模樣之間，動盪不定，甚至由有人玩弄政治權術，出現撕裂狀態。
2012年底上映的第一集《寒戰》，以兩個警長相爭，思索強勢鷹派和溫和鴿派兩種處事路線的分野――當年的唐梁之爭早已為人淡忘了，但建制內部以至整個社會的撕裂對立，在四年間恐怕是有增無減。《寒戰2》運用上一集的伏線（李文彬兒子李家俊被捕但陰謀尚未了斷），依然用兩個陣營形成二元對立，甚至兩邊都有加持，在李文彬之上有張國柱飾演的前警務處處長蔡Sir，連帶一班回歸前的政治部線人餘孽，而簡奧偉與劉傑輝，加上手下團隊，就在司法與執法兩界各自堅守陣地。
鏡像是《寒戰2》的重要意象，其中攝影機、眼鏡和影像都跟鏡像息息攸關，簡奧偉是菲林攝影機發燒友，當李子雄飾演的律政司司長送名貴相機給簡奧偉，已留下二人新派老派各行各路的伏線，反之，李文彬一帶上新眼鏡，立刻變成另一種人，身為警隊高層卻突然放出未經證實的消息，然後耍手段令警隊撕裂，而簡奧偉徒弟死前留下的影像線索（發哥沖菲林實在有板有眼），不單令簡奧偉與劉傑輝連成一線，也是反擊的轉捩點。當然，電影作為鏡頭拍攝下來的影像組合，也或多或少反映了面前的社會現實和大眾心理。
《寒戰2》沒有起眼的中國大陸元素，卻有一定程度的半唐番特色，例如劉傑輝一開始就以相當生硬的英語悼念同袍，角色對白中英夾雜，而電影最終的表白，是刻印在牆上的一句話：Asia's safest city。
《寒戰2》反映了一個昭然若揭的實況，香港的政治現實本身已經電影化、娛樂化（雖然有時「好爛」），立法會內的議事過程已經戲劇化、表演化（雖然有時做作），換言之，《寒戰2》將這些元素搬上銀幕，不過是順水推舟。
眾所周知，《寒戰2》是政治驚悚片（political thriller），但政治驚悚片一直不是香港電影的核心類型範疇，如今我們還在起步階段或學習階段，表現出來難免生硬，而從政治與驚悚兩個方面看，驚悚是手段，政治是核心，《寒戰2》滿足大眾觀察現實的欲求，探入港府最高層的政治權力角逐，最重要是批判了華人世界「欽點內定」的不民主權力讓渡規則，這些都有起步的意義。
與此同時，我們就明白，《寒戰2》引來一些責難的原因，其實是上一集遺留的先天問題，也就是《寒戰》系列中，主角都是制度頂端的高層，而一直以來香港電影是以黑幫片、警匪片及其次類型臥底片見長，一般只涉及中層及前線人員，而《寒戰2》卻是政治驚悚片，以高層和內部政治鬥爭為核心，劉傑輝雖然是警隊最高層，在兩集《寒戰》中卻不時像警探跑來跑去，角色與身份並不相稱。
最後要說，《寒戰2》難免引來正反雙方唇槍舌劍，各執己見，電影本身當然並未完善，但轉入政治指涉一途就輕易掀起話題，而且電影多少切合當下的時代感性，甚至這一種感性不單令許多香港市民大眾受落，甚至令不太了解香港政治內情的華人觀眾，也為電影叫好。
2016年7月21日
2016年7月20日
金庸書介兩則
一、八十後文化評論人 鄭政恆：武俠從香港走到世界
坊間分析金庸的書籍多不勝數，鄭政恆直言前人分析金庸的書只能反映「一家之見」，以文本分析為主，多從人物、敍事方式去分析。他期望新書達至「百家爭鳴，四方八面」的多角度剖析，又強調新書「以香港文學角度出發，面向世界」。
鄭政恆亦表示，近年香港積極推動金庸文學的「硬件」，例如香港文化博物館於2017年初成立常設的「金庸展廳」，展示金庸過去的手稿、報章上的連載小說等，但大眾卻多從情感出發去理解金庸，大多嚮往刀光劍影的武俠世界，對武俠文化欠缺深入理解，他期望新書能深化讀者對武俠文化的認識。「金庸寫的武俠世界的確有情感的呼喚，但感性過後，我們可作知識的討論。中國的武俠文化是怎樣呈現出來的？從國家、民族、性別的角度去思考武俠文化，又會怎樣呢？ 希望讀者有知性的反思，去問為什麼，而不是去問誰扮演楊過，誰扮演小龍女。」(全文見《香港01》周報)
二、細觀金庸世界
「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」，相信金庸書迷都知這對聯所代表的14套作品。而香港人多得影視界於七十年代至今的各式電影電視改編，上至80歲老人，下至3歲小朋友，均曾聽聞這位作家筆下的故事。金庸的作品就是如此富有生命力，從創作成品而今其魅力從未減少，對整個華文世界影響深遠。
已故作家羅孚曾說：「如果沒有香港，沒有金庸。」在舊日「電視撈飯」及小說於報紙連載盛行的年代，相信沒多少香港家庭從未接觸過金庸的作品，甚至可說是大家的集體回憶，金庸與香港的關係就是這麼密切。適逢今年書展以武俠小說為主題，一本討論金庸的著作就此出現。
編者鄭政恆將《金庸：從香港到世界》分成3部分，分別為「綜論宏觀」、「名著分析」，以及「文化視野」，即全書包括了遠至六十年代的評論文章、個別作品的分析，以及金庸作品今天衝出香港後的各種面貌。「希望有文學角度亦有文化角度；有香港亦有世界的角度。」
香港出發
坊間一直不乏金庸的評論集，但他未發現有由香港角度出發的著作。「如果他在另一個環境下，就不會有他這種寫法，無這種寫法就會有這種影響力或成就。他的小說可以反映香港的文化土壤及人的思維轉變。」他更認為，如果留在中國大陸，金庸就不會寫成《笑傲江湖》。「正因為在香港有個距離，可以看到中國大陸當時的轉變，才可以創造任我行、東方不敗、令狐沖這類體制以外，望着體制以內的角色。」
相信不少讀者初讀金庸小說都將焦點放在人物與情節上，享受飽滿的人物形象，或曲折離奇的情節。但以不同研究者的眼光、角度去讀，又會有不同發現。「可以從文學角度看他如何描寫人物、鋪排情節；亦可以從社會文化政治角度去看，反映香港人的思維，正如韋小寶。再早期一點，香港處於殖民地時期，可以讀到有關民族、國家的思考，例如陳家洛、郭靖，如何在衝擊下面對自己身份認同。」
本書收錄19位作者的著作，各有觀點，百花齊放，更帶出作者自己的想法。他以《神鵰俠侶》為例：「讀者一般看愛情吧──看楊過與小龍女的愛情故事、離離合合，但有文章以成長的角度去看，一個人成長要面對多重身份壓力、父親的陰影等。作者帶出的角度可能我以前也沒想過。」
父親形象
「現有可能以成長小說去讀以前愛情為主的武俠小說，討論武功、父親形象等問題——他打破了我以往讀《神鵰》的眼光——楊過有個不名譽的父親、有個古怪的義父歐陽鋒，也有郭靖這類帶着民族壓力的……這也是成長的敘事，看楊過如何不斷修改自己等。」
除了本土及中國大陸等地的電影、電視改編，2000年後甚至有日本公司改編成動畫，他認為金庸已經「去咗好遠」：「他已經是華人世界的共同語言，這很重要，也是個很大成就。但我們可能忘記了，他成為華人世界共同語言前，他曾在香港這個地方創作。」編輯這本書，他最希望「將金庸拉番嚟香港」：「這是我一直編書時的想法，就似將我細時很喜歡的作家，放回在自己最喜歡的地方。」
(刊於《信報》2016.10.20)
2016年7月19日
2016年7月18日
2016年7月5日
2016年7月1日
七月四講
1.「第十三屆香港中文文學雙年獎」獲獎作品導讀會
小說組雙年獎獲獎作品： 《破地獄》
時間： 2016年7月3日 (星期日) 下午5時至6時30分
地點： 香港中央圖書館地下演講廳
2.《文學寫生：東線無戰事》
時間：2016年7月16日(星期六) 下午3時30分至7時30分
地點：炮台山至維多利亞公園
3. 香港書展本地文化歷史講座系列 ：金庸的武俠世界
時間：2016年7月22日(星期五) 下午5時30分至7時00分
地點： 會議室 S224-225
4. 「影評人之選 2016 ─ 六個尋找劇作家的導演」：《豪門巧婦》
時間： 2016年7月31日 (星期日) 下午2時30分
地點：香港科學館演講廳
小說組雙年獎獲獎作品： 《破地獄》
時間： 2016年7月3日 (星期日) 下午5時至6時30分
地點： 香港中央圖書館地下演講廳
2.《文學寫生：東線無戰事》
時間：2016年7月16日(星期六) 下午3時30分至7時30分
地點：炮台山至維多利亞公園
3. 香港書展本地文化歷史講座系列 ：金庸的武俠世界
時間：2016年7月22日(星期五) 下午5時30分至7時00分
地點： 會議室 S224-225
4. 「影評人之選 2016 ─ 六個尋找劇作家的導演」：《豪門巧婦》
時間： 2016年7月31日 (星期日) 下午2時30分
地點：香港科學館演講廳
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