《南荒的童話》：南方文學傳統的影像呈現

                據說《南荒的童話》（Beasts of the Southern Wild）本來是今年奧斯卡的黑馬，最後黑馬沒有跑出，空手而回。本片是八十後導演賓施連（Benh Zeitlin）首次執導的長片，在康城影展獲得許多獎項和稱許。
       《南荒的童話》充滿詩意，以小女孩看世界（原著劇本Juicy and Delicious是男孩子），強調了人的意志和頑強的生命力。而很重要的是，《南荒的童話》令人想起美國南方文學（Southern literature）的優秀傳統。
                美國南方文學的焦點是家庭和社區關係，宗教、種族、政治、階級、貧窮等問題都相當重要，也表達了獨特的地區意識。所謂南方的獨特性，就如蕭明翰在〈福克納與美國南方文學傳統〉一文中所指，「包括南方特有的浪漫主義氣質和一定的現實主義傾向，保守的向後看的歷史意識，沉重的悲劇感，清教意識和進行道德探索的無比興趣，在種族問題上的矛盾和困惑，對藝術手法的極度重視，以及莊園文學傳統，哥特式小說傳統，民間故事傳統及其特有的邊疆幽默等等。」小說家福克納（William Faulkner）、杜魯門卡波特（Truman Capote）、李荷波（Harper Lee）、劇作家田納西威廉斯（Tennessee Williams）、作家及評論家羅伯特潘華倫（Robert Penn Warren）等都是美國南方文學的代表。
             《南荒的童話》從這個傳統出發，自有獨特的呈現。片中的鄉民看似貧窮，但對土地原鄉有很深的情懷，他們抗拒現代化的發展，甚至大洪水將至（實在充滿宗教神話意味），一部分人還守候在家園。後來，即使他們疏散到一間現代的醫院，鄉民一有機會就要強行回到自己的家。而片中的一道水壩不單分隔城鄉兩方，還代表了文明與原始、現代與傳統、工業與自然的二元對立，而小女孩和她的爸爸，顯然是後者的守護人。
              電影中的爸爸看似不近人情，身有殘疾，但強悍的意志力毫不退減，甚至向天開槍，自視能呼風喚雨。他在災難的日子中，磨煉了小女孩的意志力和自主意識。《南荒的童話》的成長主題相當突出，小女孩不遠千里找尋生母，沒有得到庇蔭（甚至生母其人也似幻似真），最終小女孩送父親最後一程，個體成長之旅完成，可以卓然自立。
            《南荒的童話》最教人印象深刻的，是人與自然的一體觀。小女孩與大自然的事物無分軒輊，儼如萬物一體。遠方冰河下的原牛意象非常鮮明，那似乎代表了穿越亙古至今歷史長流的生命能量、不顧一切的衝動、突破困局的自主意識，最終原牛奔突而至，與小女孩迎面對照，那一刻我們可以明白原牛是小女孩的心像，也是互為對照的形象。
             《南荒的童話》直指人的心理和感官意識，時有超現實的片段，更有現代而尖新的藝術表達，難怪電影教我想起福克納，以及美國的南方文學傳統。賓施連的前途未可限量。