《大眼睛奇緣》：迎向靈光消逝的年代

                添布頓（Tim Burton）的《大眼睛奇緣》（Big Eyes），來到相對現實的世界，題材取自美國五六十年代的真人真事，有時現實比想像更離奇。片中女主角Margaret（Amy Adams飾，令人想起《騙海豪情》）原是帶著女兒的母親，與丈夫離異，以畫畫為業餘嗜好，作品經常以女兒的大眼為藍本，她在三藩市遇上假冒藝術家的經紀Walter Keane，兩人迅速結婚。由於Walter長袖善舞，更在Margaret的大眼女孩畫作上簽上自己的姓氏，作品受大眾追捧歡迎，Margaret還是寂寂無名。
        不難發現，《大眼睛奇緣》有許多二元對立，例如五十年代的保守與六十年代開始的解放，正是新舊世界的轉折時代，男女、夫妻的角色也在變化。宗教也有一席之地，前有天主教會教導妻子順服丈夫（當然這樣的教導難免以偏概全），後有耶和華見證人的來客，教導聖經《提摩太後書》的經文――末世必有危險的日子來到。因為那時人要專顧自己、貪愛錢財、自誇、狂傲……

                然而，《大眼睛奇緣》是以藝術創作為重心，電影帶出的問題是，在一個機械複製時代（Age of Mechanical Reproduction）、大眾感性消費的年代、不重視原創和道德的世界，創作藝術作品的意義是甚麼。眼睛為靈魂之窗，外在的衝擊侵蝕靈魂，Walter好比浮士德故事中的魔鬼梅菲斯特，金錢的魅力也令人迷迷糊糊，而人的靈魂之內，還有創作和道德的求美求真意志。

               藝術的意義不斷變化，從具象到抽象，從神到人，西方藝術擺脫了宗教的目的，成為人再現現實，刻劃印象和表現內心的手段，在戰爭的年代前後，抽象表現主義（Abstract Expressionism）一度成為主流，可是在機械複製時代，藝術靈光消逝，大眾消費引帶潮流，普普藝術（pop art）打破商業和藝術、大眾與精英的分野。然而，當藝術家的名聲，一路受大眾追捧（最著名的例子是Andy Warhol），媒體、老板和經紀興風作浪，與此同時，藝術家的身份與創作道德，也漸漸模糊了。幸好有藝評人、教會和法官為創作者伸張公道。因此，《大眼睛奇緣》的尾段，主場景由畫展和畫室，轉入法庭，其實也是重建道德的過程。始終，行家一出手，就知有沒有。

             《大眼睛奇緣》確有神采，例如Margaret行超市時（罐頭令人想起機械複製和Andy Warhol），看到人人都是大眼睛女孩的惡夢，道明靈魂和藝術的衰變。影片也有一點Gothic文藝的色彩，例如大屋中沒有人可以進去的，幽暗而神秘的畫室，被指控為瘋婦的女人，然而這一次瘋婦克勝了丈夫，刺穿了存在於家庭和藝術界中的謊言（Walter甚至說美國就是謊言的國家），當靈光消逝了，也會回來。