《盛夏餘燼》：火灼的天空

    基斯頓柏索（Christian Petzold）的「元素三部曲」來到第二部，而寶娜比爾（Paula Beer）也由《水漾的女人》（Undine）的水靈轉化成繆斯女神（Muse）。
    我在香港國際電影節看了《盛夏餘燼》（Afire, Roter Himmel，當時譯為《火灼的天空》），最近再在電影中心觀看，電影依然神采飛揚。

    《盛夏餘燼》的中心是愛與死，這是無數文學及電影作品運用過的主題，但柏索的高明之處就是將愛與死，放在文學創作的經歷中，再賦予有血有肉的人物角色。
    電影一開始的伏線就是愛與死，汽車在令人感到茫然無措的森林拋錨，草蛇灰線，伏脈千里，埋下死亡的結局。里昂（Leon）與朋友菲力斯（Felix）到森林中的別墅小屋創作，里昂是年輕文學作者，菲力斯結集攝影作品集，但小屋似有一女子的蹤跡，她當然是主角日後所愛的對象。
    《盛夏餘燼》的核心意象是火，火是自然元素，火是生命的威脅，但火也是愛情、激情、生命力和創作力的象徵，浴火也可重生（柏索拍過《火鳳凰》Phoenix）。法國詩學理論家巴什拉（Gaston Bachelard）的《火的精神分析》（The Psychoanalysis of Fire）有許多分析。
    《盛夏餘燼》的男主角里昂在別墅小屋修改作品，等待編輯來討論文稿。里昂像男孩一樣，不懂如何他人溝通，得罪人多，稱呼人少，他一再昏睡，里昂的生命處於未醒的沉睡狀態，也處於孤立狀態，老是一個人打球，他手上是一本名為《影子》（Shatten）的書，他只是一團混沌的影子。
    別墅的來客還有菲力斯、女子娜迪亞（Nadja）和沙灘救生員大衛（Devid），他們三人互相有生命的激情，溝通良好愉快，在黑暗中一起玩耍，他們有生命之火，唯獨里昂沒有。
    飯桌上，大衛的幽默故事是令人意外的小把戲，伏線帶來意想不到的結局，其實《盛夏餘燼》本身也是如此。
    編輯先生漢密特（Helmut）終於來別墅小屋，電影的節奏立即加快，一直不休至結尾。漢密特對里昂的小說興趣不大，反而對菲力斯和娜迪亞都有用心的交流，菲力斯的攝影作品集，只有兩個層次，一是從他人背後，拍看海的人的背影（觀察），二是拍他人正面（溝通），漢密特提出了拍海為第三層次（自然），可惜，自然有時是空虛的、平靜的，也可以是殘酷的，最終，自然吞噬了菲力斯。
    漢密特來到小屋，我們才知道娜迪亞是文學學者，她研究德國浪漫主義詩人海涅（Heinrich Heine）的《羅曼采羅》（Romanzero），也在飯局中背誦了《羅曼采羅》中的〈阿斯拉人〉（Der Asra）兩次，這是馮至的譯詩：

美麗的蘇丹的女兒
天天晚間走上走下
在噴水池的旁邊，
那裡濺著雪白的水花。
 
年輕的奴隸天天在晚間
站在噴水池旁發呆，
那裡濺著雪白的水花；
他的面色一天比一天蒼白。
 
一天晚上公主走向他，
匆匆地說了一句：
「我要知道你的姓名，
你的故鄉，你的家族！」
 
奴隸說：「我叫穆罕默德，
也門是我的故鄉，
我的家族是那些阿斯拉
他們若是愛，就要死亡。」

    〈阿斯拉人〉是關於愛與死，《盛夏餘燼》的中心正是愛與死，《盛夏餘燼》結局帶出大衛和菲力斯的死，他們像龐貝戀人般至死相偎。電影中，漢密特讀出里昂的新書稿，愛與死、生命的痛苦與經歷，生離死別，一一轉化成創作之火，里昂抽著煙，靜靜聆聽，他的生命有火點燃，對照在別墅小屋修改作品的日子，室外風大無法點煙。
    里昂的書稿配上菲力斯生前的攝影，其中有娜迪亞看海的背影，還有海的照片，但沒有娜迪亞的正面，生者與死者無法正面溝通，但生者與生者之間可以，只要里昂與娜迪亞的生命力點燃起來。結尾中，反而娜迪亞處於孤立狀態，一個人玩輪椅，里昂的愛情與創作之火，可以燃起娜迪亞嗎？
    《盛夏餘燼》透過人生必經的愛與死，直指創作的本質，如此徹底，深深蘊藏藝術的真義和魅力。