(刊於《幼獅文藝》第749期2016年5月號)
2016年5月5日
2016年5月1日
2016年4月29日
2016年4月28日
《青春禁不住》：少女離家記
《青春禁不住》的原來片名Mustang是指野馬，自由顯而易見是電影的要旨。《青春禁不住》是法國的土耳其裔女導演丹妮絲．甘仕．瓦古凡（Deniz Gamze Erguven）的處女作，自編自導，先在康城影展獲得肯定，繼而代表法國（並不是土耳其）出戰金像獎和金球獎，進入五強，敗給《天堂無門》（Son of Saul），更與《金曲金后》（Marguerite）在法國凱撒獎同獲四獎，都是大贏家。
其實《青春禁不住》受法國人認同，一點不出奇，電影充滿著西方世俗社會的自由觀點，以五個少女的婚姻、感情和日常生活為主線，細緻刻劃出年輕女性面對保守的穆斯林規條，青春的肉體卻有野馬般的騷動和衝動。
《青春禁不住》所肯定的和批判的對象都十分鮮明，有穩固的二元對立色彩，例如城與鄉、枷鎖與解放、傳統與自主、父權與欲望、上一代與下一代、包辦婚姻與自由戀愛等等，電影中的五個少女無父無母，由外婆看管，和舅舅同住，當然外婆輩份高，代表了留傳下來的穆斯林傳統，而舅舅則是偽善的禽獸，由於有一個壞透了的舅舅，五個少女的反抗順理成章自自然然引起觀眾的同情。
五個少女的婚姻，由年紀較大的兩個開始，Sonay爭取與心儀的男朋友一起，結果成功如願以償，Selma不大成功，與沒有感情基礎的男子結合，看來並不幸福，由於沒有別的參照，包辦婚姻與自由戀愛的高下如此立見，其實參照也不是完全沒有，只是劇情所見，都只是每況愈下，排第三的妹妹Ece曾被侵犯，最終以自殺作最後反抗，最年輕的兩個妹妹Nur和Lale眼見前科，不再相信包辦婚姻的制度，以至制度背後的天命與人事，決心去除枷鎖，命運自主，離開保守的村莊和監獄般的家，大城市伊斯坦堡，是自由新世界的象徵，當然這只是象徵，因為電影並沒有對城市作更多的實質描寫刻劃。
《青春禁不住》中，五個少女的人物設計，令人想到珍奧斯汀（Jane Austen）的小說《傲慢與偏見》（Pride and Prejudice），可是兩者有雲泥之別。電影沒有刻劃出男女之間的感情關係，年輕男女之間除了禁不止的欲望（情欲與自由），其他相對不大重要。珍奧斯汀刻劃出人的情感，展示道德抉擇，開展了十九世紀以降英國文學的偉大的傳統，然而，《青春禁不住》關心的顯然是權力，至少比人內心或人際的傲慢與偏見、理智與感性更為重要，女性形象上承襲了易卜生（Henrik Ibsen）自《玩偶之家》（A Doll's House）開展的女性解放主題，兩個妹妹Nur和Lale的出走，是必然的出路。
《青春禁不住》的簡潔二元對立，令我們很輕易就把握了創作人的世界觀，女導演瓦古凡從西方的現代觀點出發，與法國的世俗自由精神一拍即合，獲得肯定，實在教人毫不意外了。
2016年4月21日
《金曲金后》：現實與幻象
《金曲金后》是相當深刻的作品，從不同角度揭示現實與幻象的對立問題，首先，現實是電影主角Marguerite Dumont唱歌走音，但她自己不知道，其他人礙於她的身份地位，沒有挺身指出真相，換言之，社會與人性的本質不乏虛偽，所謂文明的面紗，正是由謊言所組成。
此外，電影帶出了不同角度，由於種種原因，Marguerite成為他們的工具，其中有Marguerite的非裔僕人Madelbos，他竭力維護幻象，又以拍攝照片為個人興趣，他主導了整個幻象的「敘述」，最終一切果然步入悲劇，如願以償，Madelbos是電影世界中的導演，以攝影眼（camera-eye）穿透幻象與現實兩層。
《金曲金后》中還有兩個年輕男子，一個是評論人Lucien，另一個是前衛藝術家與詩人Kyrill，評論人也幫忙製造幻象，但他的動機在片中一直不是十分明確，可能是因為感情和金錢。至於前衛藝術家與詩人，他以挑戰權威，打破桎梏為樂，借Marguerite Dumont的歌聲調侃了愛國主義，更在小酒館引發了一場騷亂，他也從Marguerite獲得財力支持，但他推動的前衛藝術也難免曲高和寡。除此之外，《金曲金后》還有Marguerite的唱歌老師，一個徘徊於藝術理想與現實生活的歌手。
現實世界由金錢主導，社群關係由幻象與謊言所掩蓋，至於個人的內心世界，導演刻劃出Marguerite在物質世界中的空虛，以至於不斷尋求丈夫的愛和關注，可是他們的夫妻關係正是充滿謊話和瞞騙，丈夫一直有外遇，Marguerite卻並不知情，後來露出馬腳也沒有深究，繼續活在幻象的世界裡，Marguerite似是一直沒有長大的幼稚小女孩，丈夫可以一再以壞車為擋箭牌（導演聰明地以同一地點為壞車之處，前後一致、風趣幽默而且別具反諷力），但當Marguerite有事，丈夫又離開幻象的世界，面對現實，因為幻象本身正是Marguerite的命根。
《金曲金后》以一個愚笨的女人為中心，卻涉及了感情問題、藝術問題，以至社會課題，事實上，電影也令人想到當今香港的處境，許多荒謬的事，包括從政者、高官、高層或其家人的失態，以至於一些街頭音樂或歌舞表演惡俗不堪，這些都反映出社會中的人性問題，誠實、美感、規矩和基本質素，接二連三受到衝擊，低處未算低，當謊言成為生活的一部份，大家就缺乏了自省和批評的能力，結果是，直到虛幻不實的假象被狠狠拆穿的時候，人終於要面對現實，可是到了那一刻，一切已是無可挽回了。
2016年4月6日
2016年3月31日
《功夫熊貓3》：華夏的遺民
《功夫熊貓》不單從周星馳電影《功夫》（2004）中小人物變大俠的故事取得靈感，更食正當時北京奧運、中國崛起、胡溫新政的盛世年頭。2011年推出第二集，依然受歡迎，雖然續集沒有上集出色，內容頗為貧乏，場面處理則更為奪目。從影片可見西方人眼中的中國形象，一個是野心家，夥同一大群狼，稱霸天下；一是無端崛起的熊貓，柔順的外表，在最危險的時候消災解難，成為蓋世英雄，孰真孰假，仁者見仁，智者見智。來到2016年的第三集，繼續由韓裔美國女導演執導，評價不俗，但票房紀錄不如舊日，也可見中國軟實力、國民心理和國際形象的變化。
我看了《功夫熊貓3》的粵語配音版，今集電影的最大特色，是熊貓父親李山的出現，以至於隱世熊貓村的發現，熊貓族群藏身於無人知道的地方，就如處身桃花源中，與外人間隔，不知人間何世，從今人的眼光看來，更似域外或海外的遺民。片中阿寶的形象一如既往，天真爛漫，頭腦簡單，有事情發生就會突然開竅，有所領悟，至於今集的對手阿凱，外表好像牛魔王，阿凱顯然是冀望一統江山的掠奪式霸者，只求盡收天下之氣。
《功夫熊貓3》的重點是，阿寶生父熊貓李山突然現身，阿寶就有兩個父親，一個是血緣身份的親生父親，憑外表就可以記認；另一個是在地的養父，養成了胖胖的阿寶，如此形成複雜的雙重身份，就像大陸國土以外的華人，包括香港、台灣、星馬、北美等地的華人，我們按血緣都是華人，但因為地理、政治、歷史和文化等緣故，也有各自不同的身份認同，而電影由始而終帶出「我是誰」的問題（想起1998年成龍的同年電影），以至於最終「氣」（我理解為華夏國魂）的習得，都引導到華夏遺民複雜的身份政治。
面對強勢的阿凱，阿寶隨生父回到隱世熊貓村，以求學習「氣」，但「氣」原來並非學習得來，而是個人的體悟，在實踐中了解，最終阿寶選擇與阿凱玉石俱焚，卻因此而浴火重生，將捨己為人的精神與強取豪奪的霸業，相互對照。至於結尾中，隱世熊貓村的遺民平時懶懶散散，但遇到危難就發揮個人潛能（村民就像是許多阿寶，表面無能，但必要時有一定能力，功夫熊貓形象借此不斷派生）。更重要是，遺民團結起來共抗一方霸王，正是邊緣遺民對權力中心的反抗，在現實中這種反抗並不容易，要付出代價，但看電影就輕鬆得多了。
2016年3月30日
2016年3月22日
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2016年2月28日
2016年2月4日
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