2018年5月14日
2018年5月11日
《犬之島》：野良犬
回望二十年來的韋斯安德遜的作品，《犬之島》跟《撬牆腳》（Rushmore）、《癲才家族》（The Royal Tenenbaums）、《大吉利是有限公司》（The Darjeeling Limited）、《小學雞私奔記》（Moonrise Kingdom）和《布達佩斯大酒店》（The Grand Budapest Hotel）稍為不同，本片用定格動畫形式，因此尤其與《狐狸先生無得頂》（Fantastic Mr. Fox）相近。
另一方面，《犬之島》的日本元素甚多，令人想起《挑戰者1號》（Ready Player One）的文化挪用――事實上，韋斯安德遜對亞洲文化一直感興趣，但過去多集中於印度，如《大吉利是有限公司》。
《犬之島》的背景是日本，一個對狗狗充滿敵意的世界，不少狗狗都身患犬流感，新當選的巨崎市市長小林簽署法令，小狗狗都流放到垃圾大量堆積的「犬之島」，與人間隔離。即使科學家渡邊指出，即將研發出犬流感疫苗，也未解改變惡法。
市長養子小林中，是典型的韋斯安德遜電影人物。他駕駛小型飛機，決心去「犬之島」尋回愛犬，雖然墜機，但他和五隻狗狗展開了一段尋狗的旅程。另一邊廂，交流生翠絲獲加，也查探到重要線索，更有良方可以救治狗隻。最終各方力量集合，由「犬之島」回到巨崎市，突破難關。
忠誠是狗狗的天生本性，也是《犬之島》的核心精神，電影的基本情節，就是從危機中看主人與狗狗的關係，雙方能否同心面對難關，而忠誠是雙方的最重要聯繫。另一方面，《犬之島》也有頗強的政治色彩，尤其是政治領導者的陰謀詭計和惡法，當然透過年輕人、黑客和狗狗的努力，可以化險為夷，然而電影中小林市長的轉變還是太快，童話世界畢竟就是有一點簡單化。
日本文化的挪用是《犬之島》的特色，太鼓、相撲、浮世繪、俳句、櫻花，都有利用，形成很強烈的視覺特色，但大量的挪用，也難免浮光掠影。韋斯安德遜說《犬之島》受到黑澤明電影的影響，影片甚至用了《七俠四義》和《酩酊天使》的音樂，十犬在荒野對峙更令人想到《用心棒》和《七俠四義》，而整體情節也可以跟《野良犬》比較。
《野良犬》說的是青年刑警村上在酷熱天氣下到靶場進行射擊訓練，之後在擠迫的巴士上遺失了配槍，於是村上探入社會（尤其是戰後日本東京的低層社會），找回失槍，而《犬之島》則是少年到荒蕪的「犬之島」，找回愛犬，同樣是透過尋找，了解到社會殘酷的真像。
當然，黑澤明的影響，更多體現在個別情節、場面和視覺元素上，而非內在精神層面。畢竟《犬之島》裡裡外外都是韋斯安德遜的個人風格和世界觀，而戰後艱難度日的時代早已遠去，面前卻是民主社會的低潮。
2018年5月10日
2018年4月19日
當愛不見了：《雙親不相愛》
《雙親不相愛》（Loveless）是當今重要的俄羅斯導演安德烈薩金塞夫（Andrey Zvyagintsev）的新作。薩金塞夫的電影作品《爸不得愛你》（The Return）、《婚姻休止符》（The Banishment）、《母親的罪愛》（Elena）、《荒謬啟示錄》（Leviathan），都相當出色，《雙親不相愛》跟《婚姻休止符》和《母親的罪愛》一樣，集中於婚姻關係，而人與人之間的冷酷無情，令人想到英瑪褒曼（Ingmar Bergman）的電影，而失踪的角色，就令人想到意大利名導安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）的力作《迷情》（L'Avventura）。
《雙親不相愛》的衝突在於一對正在處理離婚的夫妻，他們經已貌合神離，並各有新歡。夾在中間的兒子阿遼沙（Alyosha）只能忍受和哭泣，他看似是性格孤僻的少年，電影開首只見他一個人默默回家，回到家中就承受壓力，卒之離家出走。
離婚夫妻中的丈夫鮑里斯（Boris），老板是虔誠基督教徒，鮑里斯離異令他在公司的工作帶來負面影響，但他已跟另一妙齡女子一起，二人更快將迎接新生命，至於夫妻中的妻子珍雅（Zhenya），就與一位中年男子共赴同居。
阿遼沙不見了，鮑里斯和珍雅原是找警察幫忙，但警方以官僚態度公事公辦，於是他們找民間義務的搜索隊幫忙。他們首先找珍雅的母親，卻被狠狠教訓了一頓（多少透露了珍雅性格火爆的原因），而這對離婚夫妻的衝突也不稍為休止。
接著鮑里斯和搜索隊員找阿遼沙的同學，得到一些線索卻是無功而還，這一段刻劃出廢棄的共產主義時期蘇聯建築，道明昔日的意識形態信念早已崩壞，隨之瓦解的不單單是政權，還有人際關係和家庭關係。
之後，鮑里斯和珍雅甚至走入殮房，面對死亡，也未能得到結果。最後，阿遼沙沒有回來，舊居拆除裝修，就如判定了阿遼沙已死。鮑里斯和珍雅另組家庭，但也恐怕是步入生命的另一次循環。
《雙親不相愛》尖銳地刻劃出沒有愛之下，人與人的關係是多麼冷酷。電影展現了兩對男女的性愛與激情，但夫妻要一起走下去，大概還需要感情的維繫，但這對昔日的夫妻根本無法相愛。沒有愛的人，也不會了解現在與將來何去何從，因為愛本身是一切的基礎和意義。
《雙親不相愛》表面上沒有《荒謬啟示錄》般直接的社會批判，但也透過電台和電視，連接時代背景，當中包括了大眾對世紀末日的信息相當感興趣，美國固然面對政黨政治上的不和，更嚴峻是俄羅斯與烏克蘭的族群武裝衝突，電影透過新聞報道呈現，同時將觀眾的視野從家庭紛爭，轉向更大的視野和國際的糾紛。在愛不見了的時代，大眾已喪失了生存的希望，而人際的衝突難以化解，族群的衝突也是國際和本土政治的一大棘手難題。
電影中，珍雅手機不離手，而手機恐怕不一定令人的溝通更好，最終，珍雅踏上跑步機，當天正是寒冷的季節，歷史前行又再現，生命又再循環，而阿遼沙的尋人啟事，正在慢慢褪色。
2018年4月18日
2018年4月17日
2018年4月16日
2018年4月7日
2018年4月3日
2018年4月2日
2018年3月30日
2018年3月23日
《平步青雲》：太虛幻境人鬼戀
珍藏需要修復，米高鮑華與柏斯保格（Michael Powell and Emeric Pressburger）的《平步青雲》（A Matter of Life and
Death，1946，又名《太虛幻境》、《人鬼戀》），就是一部不可不看的經典電影。
米高鮑華與柏斯保格是英國四、五十年代影壇的拍檔組合，他們組成創作團隊The Archers，當中的代表作品包括《平步青雲》、《思凡》（Black Narcissus）、《紅菱艷》（The Red Shoes）和《魔宮艷舞》（The Tales of Hoffmann）等，其中《紅菱艷》最為人熟悉。
米高鮑華與柏斯保格的電影著眼於旅程與跨越界限，例如《平步青雲》中，英國機師與美國女子的真摯戀情，可以跨越生死二界，《思凡》則是一班聖公會修女到印度去傳教，當地的地理及文化令她們很不適應，產生意想不到的可怕後果。
另一方面，米高鮑華與柏斯保格很善於捕捉人物心理和感情狀態，《平步青雲》的一見鐘情和快將離別、《思凡》的靈慾拉扯、《紅菱艷》的藝術與愛情兩難抉擇，都教人意識到感情上的頑強張力。
他們的作品文藝氣息濃厚（《平步青雲》更不時引經據典），攝影和美術兩方面都尤其優良，傑克卡迪夫（Jack Cardiff）的攝影和《魔宮艷舞》諸作的片廠美學都教人目不暇給。米高鮑華與柏斯保格戰後的作品幻想成份更濃，也更遠離英倫的現實主義傳統，根據「鐘擺效應」，六十年代的英國新浪潮跟他們就恰恰相對而立了。
《平步青雲》是米高鮑華與柏斯保格在戰後推出的第一部電影，第二次世界大戰已過了尾聲，而活下來的倖存者當然有所反思。片中由大衛尼雲（David Niven）飾演的英國皇家空軍Peter Carter，在執行任務時面臨大限，與素未謀面的美國女空軍June（Kim Hunter飾）作人生的最後道別，準備殉職死亡。
有趣的是，由於英國大霧彌漫，天庭使者忽視了Peter，Peter遇上大難，卻還留在人間，世事難料，Peter竟能可以與未見但鍾情的June，開展一段浪漫情緣，天庭有見及此，於是召開了一場曠古絕今的大審問。
《太虛幻境》中天庭的環境令人印象難忘，天庭以黑白呈現，同時具有表現主義風格的視覺美術設計，人間卻用繽紛的特麗彩色，對照鮮明。片中有情人的一滴眼淚，就是最佳的感情證明，教人不得不相信法外有情。
《平步青雲》中，世事如棋難料，真愛無坦途，米高鮑華與柏斯保格也活用莎士比亞的文學典故，片中一個劇團正好上演莎士比亞的喜劇《仲夏夜之夢》（A Midsummer Night's Dream），令人想到電影指涉了《仲夏夜之夢》中「一見鐘情」的主題，而《平步青雲》對人生與愛情的深透理解與執著，則教人想到莎士比亞的詩句：「為了你的愛我將和時光爭持：╱他摧折你，我要把你重新接枝。」（梁宗岱譯，十四行詩之十五）
2018年3月12日
《不得鳥小姐》：關係的復和
《不得鳥小姐》（Ladybird）已得到第75屆金球獎音樂及喜劇類最佳影片，以及最佳女主角獎，然後再獲金像獎五項提名，可是最終空手而回。
姬達嘉域（Greta Gerwig）自編自導的《不得鳥小姐》，令人想到2012年姬達嘉域自編自演的《凡事哈》（Frances Ha），畢竟兩部電影的主角都來自加州沙加緬度（Sacramento, California），同樣是追求個人理想與深厚友誼，而且兩部電影都以主角名稱為片名，Ladybird是主角給自己取的綽號，也代表年輕女孩的自我身份。至於《凡事哈》的結尾，姬達嘉域飾演的Frances Halladay搬到新居，有一個新開始，信箱的姓名一欄太細，只能顯示Frances Ha，好像自我面對現實的限制，但也帶來新的身份與可能。《不得鳥小姐》彷彿就是《凡事哈》的前傳，而《不得鳥小姐》比《凡事哈》更勝一籌。
《不得鳥小姐》刻劃高中女子姬絲汀（Saoirse Ronan飾），她是一個性格硬頸的女子，片初她和母親在車中聆聽著《憤怒的葡萄》（The Grapes of Wrath）的錄音，多少暗示姬絲汀一家貧困。姬絲汀夢想到東岸過有文化的生活，她與母親談不攏，索性跳車，更突顯姬絲汀性格剛烈。
《不得鳥小姐》圍繞著姬絲汀一年裡的高中生活，刻劃相當細膩，相信也有一些姬達嘉域的個人經歷在內，這種經過藝術提煉，而且由生活出發的作品，通常都好看而且感人。姬絲汀在一間天主教學校就讀，但她性格反叛，電影刻劃了她的友誼、愛情、興趣、家庭等等，似乎所有事情都不會一帆風順，那怕起初本來還是好好的，之後就會變質，人與人之間疏離了。
姬絲汀與母親的關係不好，常常口角衝突，姬絲汀瞞過母親另謀出路，雙方感情跌至冰點，姬絲汀與父親友好，但父親因受失業和抑鬱症困擾。姬絲汀本來有一男友丹尼，可是當她發現丹尼在廁所內偷吻男生，姬絲汀就與他疏離了，轉而與另一男生佳爾交往，可是佳爾不是老實人，令姬絲汀卻步。姬絲汀本來有一好友朱莉，但慢慢又疏遠了，姬絲汀嘗試打入受人歡迎的珍娜的小圈子，卻是徒勞無功，理想、家庭、友情和愛情，都教姬絲汀焦頭爛額。
但是，《不得鳥小姐》的核心不在於衝突與疏離，而在於修補與復和，正如片中的修女沒有因為姬絲汀與珍娜心惡作劇，而責罰她們，反倒從信仰出發有講有笑，又正如片中的高中學生演出莎士比亞的傳奇劇《暴風雨》（The Tempest），主題之一正是復和，劇中丹尼飾演的普洛斯帕羅，在尾聲中朗誦：「現在我沒有精靈魔術，我的結局將是很悲苦，除非是諸位肯替我禱祝，上天慈悲原諒我的錯處。諸位有罪必願受人原諒，請諸位大量也把我釋放。」（梁實秋譯）
《不得鳥小姐》中的姬絲汀成年了，高中畢業，終於來到紐約升學，姬絲汀拋棄綽號，人在他方，因為飲酒過多，被送入醫院，她離開醫院後，一個人步入教堂，當天是禮拜日，姬絲汀離開教堂後，打電話給母親，這一舉措可以視之為懺悔反省，以及回到傳統的根源。姬絲汀與母親重修舊好，感謝母親養育之恩，從這一天開始，出發迎接人生的新階段。
2018年3月9日
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