(刊於《明報》2015.1.11)
2015年1月8日
《大眼睛奇緣》：迎向靈光消逝的年代
不難發現，《大眼睛奇緣》有許多二元對立，例如五十年代的保守與六十年代開始的解放，正是新舊世界的轉折時代，男女、夫妻的角色也在變化。宗教也有一席之地，前有天主教會教導妻子順服丈夫（當然這樣的教導難免以偏概全），後有耶和華見證人的來客，教導聖經《提摩太後書》的經文――末世必有危險的日子來到。因為那時人要專顧自己、貪愛錢財、自誇、狂傲……
然而，《大眼睛奇緣》是以藝術創作為重心，電影帶出的問題是，在一個機械複製時代（Age of Mechanical
Reproduction）、大眾感性消費的年代、不重視原創和道德的世界，創作藝術作品的意義是甚麼。眼睛為靈魂之窗，外在的衝擊侵蝕靈魂，Walter好比浮士德故事中的魔鬼梅菲斯特，金錢的魅力也令人迷迷糊糊，而人的靈魂之內，還有創作和道德的求美求真意志。
藝術的意義不斷變化，從具象到抽象，從神到人，西方藝術擺脫了宗教的目的，成為人再現現實，刻劃印象和表現內心的手段，在戰爭的年代前後，抽象表現主義（Abstract Expressionism）一度成為主流，可是在機械複製時代，藝術靈光消逝，大眾消費引帶潮流，普普藝術（pop art）打破商業和藝術、大眾與精英的分野。然而，當藝術家的名聲，一路受大眾追捧（最著名的例子是Andy Warhol），媒體、老板和經紀興風作浪，與此同時，藝術家的身份與創作道德，也漸漸模糊了。幸好有藝評人、教會和法官為創作者伸張公道。因此，《大眼睛奇緣》的尾段，主場景由畫展和畫室，轉入法庭，其實也是重建道德的過程。始終，行家一出手，就知有沒有。
《大眼睛奇緣》確有神采，例如Margaret行超市時（罐頭令人想起機械複製和Andy Warhol），看到人人都是大眼睛女孩的惡夢，道明靈魂和藝術的衰變。影片也有一點Gothic文藝的色彩，例如大屋中沒有人可以進去的，幽暗而神秘的畫室，被指控為瘋婦的女人，然而這一次瘋婦克勝了丈夫，刺穿了存在於家庭和藝術界中的謊言（Walter甚至說美國就是謊言的國家），當靈光消逝了，也會回來。
2015年1月2日
2014我的十大電影
《冬日甦醒》（Winter Sleep，Nuri Bilge Ceylan）
《輝耀姬物語》（高畑勳）
《星際啟示錄》（Interstellar，Christopher Nolan）
《情迷月色下》（Magic in the moonlight，Woody Allen）
《挪亞：滅世啟示》（Noah，Darren Aronofsky）
《羅馬浮世繪》（The Great Beauty，Paolo Sorrentino）
《百萬獎金夢》（Nebraska，Alexander Payne）
《出埃及記：神王帝國》（Exodus: Gods and Kings，Ridney Scott）
《大眼睛奇緣》（Big Eyes，Tim Burton）
《我們都是這樣長大的》（Boyhood，Richard Linklater）
《輝耀姬物語》（高畑勳）
《星際啟示錄》（Interstellar，Christopher Nolan）
《情迷月色下》（Magic in the moonlight，Woody Allen）
《挪亞：滅世啟示》（Noah，Darren Aronofsky）
《羅馬浮世繪》（The Great Beauty，Paolo Sorrentino）
《百萬獎金夢》（Nebraska，Alexander Payne）
《出埃及記：神王帝國》（Exodus: Gods and Kings，Ridney Scott）
《大眼睛奇緣》（Big Eyes，Tim Burton）
《我們都是這樣長大的》（Boyhood，Richard Linklater）
2014年12月31日
2014年12月19日
2014年12月12日
2014年12月8日
2014年12月6日
2014年12月4日
《出埃及記：神王帝國》──政治的神學
《出埃及記：神王帝國》的重點是政治，以至於背後的神學，所以電影的副題十分重要，神與王是電影的兩大重心，一方是上帝，以色列人的上帝，上帝之下是王，以色列人的族群領袖摩西；另一方的神與王是一體的，就是埃及的法老王。兩個族群都是神權（Theocracy）體系，道明了政治的本質，就是背後都有神的存在，古代是神權統治、君權神授，後來是天賦人權、主權在民，當代文明的衝突背後也有諸神的身影。現代政治中，人取代了神的位置，這些在德國政治思想家施米特（Carl
Schmitt）的著作中，有深刻的討論。
現代的宗教跟公共領域的政治息息相關，另一方面，現代的宗教也變得私有化。電影中如何展現上帝的形象呢？列尼史葛選擇以一個孩子為上帝，這個上帝令人想起耶穌，孩子理應是天真的，可是電影中他代表著公義的神，可以控制自然的神明力量，更是以色列族群的真正立法者。
反之，電影中埃及的法老代表著殘酷的暴君，集法與權於一身，以剝削奴役以色列人，進行浩大的建築工程，法老有盛大的國力但無法控制自然。另一方面，整部電影中，只有摩西看見上帝，約書亞也看不見，似乎只有摩西是具有完全正當性的唯一代理人，又彷彿上帝是人意識的產物，一種幻覺，正好代表了宗教的私人化。
上帝在公共的政治世界背後，也在私人的意識世界深處。上帝存在，就如電影一開始就以字幕道明，上帝沒有忘記他的子民，一個政治群體背後，必然有神（現代的神大抵就是民族、民主，或者金錢），否則人與人不會組織成政治實體，受其管治。
字幕之後，電影就脫離了《聖經•出埃及記》的記載，進入虛構的摩西故事，旨在揭示摩西的身世外，更重要的是比較兩個政治領袖的才能，很明顯摩西是有仁心的強者，驍勇善戰，是治國之師，反之法老只是子承父業，欠缺雄才大略。
轉捩點是摩西找到自己的族群身份，經過放逐、流亡、鍛鍊，進而發現自己的人生使命，就是解放自己的族群，賦與奴役者自由。他以在埃及時期習得的軍事能力，將族群武裝起來，加強了他們的戰鬥力與戰意，可是單憑武力，並未能解放族群，於是有神力的介入――革命成功，需要有能力的領袖、反抗的人民之外，其實還需要一個公義的上帝。
至此，電影回歸《出埃及記》的記載，展現十災（其實只有九個，沒有了虱災）和過紅海，離散的族群得以自立，回歸家鄉，而英雄不單歸家，更參與立法。雖說電影回歸《聖經》，但摩西重來沒有用杖，而是保留象徵貴族王者身份的劍，直至他在過紅海時，將劍投入大海之中。
神與王、行走與戰鬥、解放與自由，是《出埃及記：神王帝國》的重心，列尼史葛以宏大的視野，展現了族群革命的恆久典範。摩西的故事將永遠鼓勵團結起來，尋求尊嚴的人民。
神與王、行走與戰鬥、解放與自由，是《出埃及記：神王帝國》的重心，列尼史葛以宏大的視野，展現了族群革命的恆久典範。摩西的故事將永遠鼓勵團結起來，尋求尊嚴的人民。
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