去年是慕達（Anne-Sophie Mutter）演奏生涯三十五周年紀念，DG為她推出了四十張CD的boxset，而她與Lambert Orkis也來香港演奏德布西、孟德爾遜、莫札特的小提琴奏嗚曲，今年再來香港，原來宣傳是演奏德伏札克的小提琴協奏曲，但後來改為孟德爾遜的小提琴協奏曲，如果真的要聽慕達演奏德伏札克的小提琴協奏曲，就要明年二月飛去德國科隆了。
慕達這一次來香港，是今年亞洲之旅的最後一站，音樂會三首作品，演出其中兩個，相當慷慨。當晚第一個作品是楊納傑克（Leos Janacek）的管弦樂狂想曲《塔拉斯．布爾巴》（Taras Bulba）――似乎音樂會的原來構思，是一首一尾都是捷克作曲家的作品。
《塔拉斯．布爾巴》取材自俄國作家果戈理（Nikolai Gogol）的同名歷史小說，是他比較早期的作品，當然沒有他較後期的小說如《外套》（The Overcoats）和《死魂靈》（Dead Souls）般擲地有聲，但也曾四度改編為電影，1962年版更由尤伯連納主演。小說具民族主義色彩，楊納傑克在一次大戰前後譜成音樂，當然是基於同樣的國族熱情。《塔拉斯．布爾巴》是比較大型的作品，更用上鐘和管風琴，加深了宗教氣氛，而更為重要的樂器是英國管等木管樂器，當晚港樂的演出也相當穩健，整體的演出有水準，戲劇感充沛。
在當晚《塔拉斯．布爾巴》畢竟是序幕性質，然後是主角慕達出場了。
慕達最教我敬服之處，是對推動新作品十分積極，她並不固守過去的大路曲目，作曲大師如魯道斯拉夫斯基（Witold Lutosławski）和班特維斯基（Krzysztof Penderecki）等都曾為她譜曲，今年慕達的亞洲之旅為台灣的聽眾帶來林姆（Wolfgang Rihm）的《光之嬉戲》（Lichtes Spiel），為香港則帶來庫爾埃（Sebastian Currier）《時光機》（Time Machines）的亞洲首演，這兩首作品都收於去年推出的專輯內。《時光機》以七個樂章探討不同的時間觀，分別是破碎的時間、延後的時間、壓縮的時間、重叠的時間、熵的時間、後退的時間、和諧的時間，由於音樂本身是時間藝術，因此作品具有較強的本質性或後設性，而不是炫耀小提琴的技巧，與浪漫主義的小提琴協奏曲相比，更是重理性而輕感性，過去傳統重視的直線時間觀在此重新審視，音樂也不受主題發展的模式囿限，並有嶄新的組合呈現。
也許孟德爾遜的小提琴協奏曲，比德伏札克的小提琴協奏曲更受歡迎吧。三個月前有楊天媧與小交的合作，明年四月五明佳廉（Karen Gomyo）也與港樂演出此作，不足一年內就有三次現場演出。
慕達有兩個著名的孟德爾遜的小提琴協奏曲錄音，第一個是1981年卡拉揚指揮柏林愛樂的版本；另一個是2009年馬素爾（Kurt Masur）指揮萊比錫布業大廳樂團（Gewandhausorchester
Leipzig），以紀念孟德爾遜二百年誕辰，眾所周知孟德爾遜曾是該樂團的音樂總監。以上兩個版本大相逕庭，看看三個樂章所需的時間已知分曉――14:01、9:27、7:09（1981）；12:20、7:15、6:15（2009），卡拉揚版確實是很慢，現在重聽還是令人難以適應（需要指出，卡拉揚的慢與另一指揮大師切利比達克的慢並不一樣，後者自有一套對音樂的個人理解）。
其實最近十年教我印象深刻的是Hilary Hahn與Oslo Philharmonic Orchestra合作的版本，以高速完成整個作品而獲得兩極化的評價，在此列出以供參考――12:03、8:11、5:56（2002），從中可見Hilary Hahn版與卡拉揚版的天淵之別，我也有理由相信Hilary Hahn的版本，對其他當代小提琴家帶來不少的衝擊。
回到當晚的演出，慕達和指揮Michael Francis的演繹，是比較近乎馬素爾的版本，而且樂團規模相對精簡扼要，只用三十二人的弦樂隊，我想這是要突顯出樂團的靈活度，音色的細緻調配，而不是追求氣勢。慕達的演出一如2009年的版本，充滿較多的感情色彩，音色的色彩相當豐富，高音也一貫硬淨，華彩段（candenza）的演出反璞歸真，沒有過分的張揚，但整個作品的演繹又毫不拘謹，反倒留有幾分自由寬裕的個性發揮，而不是像1981年的版本，在卡拉揚的陰影下互相爭持，亦步亦趨。
沒有留言:
發佈留言