《引力邊緣》由「長鏡頭」開始，因為以太空為背景，拍攝中運用了大量電腦特效，所以這個「長鏡頭」顯然不是我們感覺到的那麼長，最明顯是佐治古尼（George Clooney）飾演的Matt Kowalski，望向地球的Pan Shot，再回到佐治古尼的面孔，表面上是長鏡頭，其實已經剪接，更不用說前後景的叠置合成。
《引力邊緣》裡的太空，一個廣闊無垠、超乎日常視野的大世界，從片中我們約略感受到崇高（Sublime）的美學體驗，十九世紀的人只可仰視，二十世紀的人終於踏足，二十一世紀的人看到更清晰、更精確、更遙遠的圖像，然而本片更多強調美好景象之下的災難，當中有戲劇性，有危有機，也有人的重生。
太空是吞噬人的異域，太空是幽玄的母體，太空是神聖的殿堂。我們沒有上過太空，從來沒有，以上三種想像可能來自新聞片段和書本插圖，但更有可能來自經典電影――《異形》電影系列（Alien film series，Cuarón在片末的致謝名單有《異形》第二集導演James Cameron、第三集導演David Fincher）、寇比力克的《2001太空漫遊》（1968）、塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）的《星球梭那里斯》（Solaris，1972；2002年的蘇德堡重拍版的男主角，正是佐治古尼！），至於飾演女主角Ryan Stone的珊迪娜布洛（Sandra Bullock，片中的名字相當男性化，也暗指Ryan Stone是有男性特質的女性），她惶恐的臉，有時也令我想起薛歌妮葦花（Sigourney Weaver）。
還記得《2001太空漫遊》中，被僭越的電腦Hal，拋擲到太空去的可憐人嗎？我們猶如另一個太空人David Bowman愛莫能助，而這個令人留下「心理創傷」的「原初場景」（primal scene），正是《引力邊緣》借力發芽的種子，發展成一部太空災難求生的電影――當中人要克服危機，忘記背後，努力面前，重新肯定自主的生命。
另一方面，如果說《2001太空漫遊》是尼采超人哲學的上佳註腳，那麼《引力邊緣》也不例外。電影以太空起首，穿越大火、天風、海水，卒之以大地收結，中間更多次進入工程師Ryan Stone的POV，甚至展現她的主觀想像領域（這一段有點幽默荒誕，也充滿默默溫情）。電影強調她的主體建立、意志堅實、征服歷練和遇劫重生，而最後更用仰鏡拍攝出死入生的Ryan Stone，儼如新生的女神，遙遙契合尼采在《查拉圖斯特拉如是說》的話――超人是土地的意義。你們的意志說，超人必定是土地的意義！
三大Sci-fi傳統，兩個出色演員，尼采的大地精神，正是《引力邊緣》的脊骨。
我們也可以從文化政治角度閱讀本片。電影開首已點出了兩個主角，Matt Kowalski 和Ryan Stone都是美國人（二人難免都是白人），全片的危機來自俄國人引發的太空災難，而最後Ryan Stone多得俄國和中國的飛船才可脫險，俄國、美國、中國的大國關係，也是影片的核心。
蘇聯解體形成新的形勢，美國取得世界領導位置，但終有一天隨著全球核心東移，一步步衰落，佐治古尼飾演的Matt Kowalski，代表了美國人的英雄主義和豐富的經驗智慧，他們在技術上領先，但如果美國的精英不思進取，衰落的步伐只會更快。而片中開首一直是他喋喋不休，最後再沒有發言的機會了。
Ryan Stone是唯一的生還者，她早已忘卻了自身的宗教傳統，她先後進入俄國和中國的飛船，可視為重審西方和東方兩大文化的歷程。在俄國飛船裡，Ryan Stone反思生命與存在，也得到重生的精神力量（創作人刻意拍攝儼如嬰孩在母體旋轉的景像，以及一幀聖像），而中國飛船就是她逃生用的硬件（創作人刻意拍攝山寨版的中國飛船，連製式都一模一樣，不懂中文也可操作，除此之外還拍了一個大肚佛呢），故事以Ryan Stone度過難關作結，美國的大國地位在危機後得以保持。
《引力邊緣》是人本中心的故事，先說明人的渺小，再重建人的偉大，微不足道的人也可克勝而回。電影說人的生命和死亡，求生、絕望、荒誕兼而有之，Ryan Stone求生、自殺、再求生，心中原來有一道陰影，也獲得安慰與解脫，影片短短九十分鐘就將這些一一濃縮。《引力邊緣》是個人的故事，一個人面對無限大的太空，外在的紀實逐步移入內在的心理，相當成功，而從精神高度來說，它不及最偉大的《2001太空漫遊》和《星球梭那里斯》，但《引力邊緣》代表了新世紀的太空想像，當拍攝技術跨前了一步又一步，我們的精神探索呢？對人的理解豈可固步因循，望著遙遠的太空，我們再一次探視內心，一個無限神秘的精神世界。
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