2018年7月2日
2018年7月1日
2018年6月29日
《給我一個道歉》：屈辱的人
薩德杜里（Ziad Doueiri）生於黎巴嫩首都貝魯特，於美國修讀電影，曾擔任塔倫天奴（Quentin Tarantino）的助理攝影師，香港國際電影節選映過他的《炸彈枕邊人》（The Attack），電影改編自阿爾及利亞小說家雅斯米納•卡黛哈（Yasmina Khadra）的小說《攻擊》。
《給我一個道歉》（The Insult）是薩德杜里的力作，男主角獲得威尼斯影展最佳男演員獎，然後電影入圍奧斯卡金像獎最佳外語片最後五強，這五部電影我都看了，我個人認為《給我一個道歉》僅次於俄羅斯電影《雙親不相愛》（Loveless）。
《給我一個道歉》由一個小問題出發，一方是黎巴嫩基督徒東尼，他是基督教政黨的支持者，妻子臨盤之期不遠。另一方是巴勒斯坦難民回教徒耶薩，耶薩見東尼的水喉僭建，水滴到街上，於是自作主張，更改水喉。
二人口角，東尼出言不遜，說「但願沙龍消滅所有巴勒斯坦人」，耶薩立刻還以一拳，東尼斷了兩條肋骨，兩人的衝突逐步升溫，終於鬧上法庭。由於法官沒有判刑，東尼覺得不公道，就決定上訴，期間妻子早產，而雙方也有律師加持（兩邊律師竟是父女關係），雙方據理力爭之餘，也令衝突加強，媒體廣泛關注，黎巴嫩人和巴勒斯坦人的族群衝突更趨嚴重，東尼受死亡恐嚇，卒之連黎巴嫩總統也要出面介入調停，可是東尼不同意就此罷休，而律師找到東尼的童年跟達摩爾屠殺（Damour massacre）相關，令東尼不堪回首……
《給我一個道歉》的劇本出色而穩當，牽涉到大量歷史背景和民族傷痕。電影由小事出發，再一步步擴展視野，從家到國，互相扣連。電影以法庭為核心場域，對話、盤問、演說、詮釋，都是推進劇情的方法，當然在表達形式上，由於過於依賴法庭的訴訟程序，電影也有一點點單一化，幸好薩德杜里也用不少片段作出平衡，例如東尼和耶薩雙方的家庭生活、他們各自的工作、街頭上的激烈反應等等。
《給我一個道歉》的中心點是衝突（尤其是族群方面），二元對立的色彩十分鮮明，東尼一家三口，令人同情；另一邊耶薩為人正直，令人尊重，兩邊的處理十分平衡，那怕東尼的火爆性格難免教人生厭，但達摩爾屠殺的歷史發掘出來，又教人對東尼同情萬分。耶薩在約旦內戰黑色九月（Black September）的往事，也是不能抹去的污點。
《給我一個道歉》最特別的一段，是連黎巴嫩總統也出面介入調停，東尼和耶薩也不退卻，甚至東尼曉以公僕為人服務的大義，但更出色的是，門外耶薩的車死火，東尼拔刀相助，說明人有同情之心。而耶薩獨自見東尼，用激將法以羞辱之辭迫得東尼還以一拳，再吐出一聲難免遲來的道歉，以此嘗試和東尼作個人和解，確實可見薩德杜里和和他前妻祖兒杜瑪（Joelle Touma）的編劇功力。
最後三個法官如何判決呢？當然，法官需要的是睿智的判斷，息事寧人的能耐，而不是政治上的偏頗，認定他人咎由自取。
2018年6月22日
2018年6月19日
2018年6月7日
2018年6月6日
2018年5月27日
2018年5月26日
《當祈禱落幕時》：愛與死
《當祈禱落幕時》是「加賀恭一郎系列」的壓軸之作，換言之隨著《新參者》和《麒麟之翼》，卒之來到最終章。
實際上，電影《當祈禱落幕時》和《麟麟之翼》一樣，導演和編劇只需老老實實照辦煮碗，阿部寬大可行行企企，因為東野圭吾的原著足以力撐全場。《麟麟之翼》沿用東野圭吾拿手的愛與罪主題，再放大到家庭人際、校園欺凌，以至於階級和貧窮問題，日本年輕一代苦無出路的宏觀格局，日本橋上的麒麟和紙鶴是重要象徵，滿載心意與希望。
至於《當祈禱落幕時》就從愛與罪主題，擴展至兩個破碎的家庭，其中牽涉到神探加賀自身，他查探的已不單單是案件，他得到的卻是家庭身世的最終答案，「加賀恭一郎系列」至此劃上相當圓滿的句號。
福澤克雄執導的電影《當祈禱落幕時》，核心意象和提示是淺居博美（松嶋菜菜子飾）的紅色十字架頸鏈，以及她要在明治座搬演的《曾根崎心中》。當然，橋也是《當祈禱落幕時》的重要核心意象。又正好是作者的思想橋樑，能夠將基督教為愛而犧牲的核心思想，以及日本傳統的殉情故事，移步到東方的家庭倫理關係之中。
《當祈禱落幕時》充滿二元對立的戲劇張力，令情節十分緊湊，電影由腐爛女屍和河邊燒焦了的男屍出發，將矛盾指向舞台劇導演淺居博美，但淺居博美正排演《曾根崎心中》，明顯有不在場證據。警視廳搜查一課刑事警官松宮修平，將表哥加賀恭一郎拉入調查團隊之中。加賀恭一郎以直覺和推論，解開了一個個謎團，但想不到連他自己的身世，都成為案件的一部份。
簡單來說，父與女、母與子是電影的基本角色結構，兩個家庭加賀一家和淺居博美的父母，都有甘願以死守護下一代的父親，離家出走的母親（理由不一樣），以及在沒有母親的情況下成長的子女。換言之，淺居博美和加賀恭一郎是鏡子般的互照關係（明治座導演室的窗，就是一面大鏡子）。
《當祈禱落幕時》是偵探故事，生與死是必然元素，塑造得最有力的角色，正是淺居博美的父親，他有許多名字，也有多重身份，他殺人，也被殺，一切是出於愛，合乎東野常用的愛與罪主題，以及隱與顯手法（如《白夜行》等），而他和女兒之間，是既遠且近，既近且遠。
小說本身對核電問題與福島核事故，略為指涉，電影也不作深究。電影本身相當忠於原著，但也改了一些細節，例如淺居博美在小說中，有一段時期戴上紅寶石墜子項鍊，而電影版就改為十字架項鍊，加深了宗教意象的色彩（如電影版《嫌疑犯X的獻身》也有相似的改編策略。）除此之外，小說對《曾根崎心中》的文本指涉，比電影版更多，東野圭吾甚至寫道「最後一幕浮現在眼前。忠雄就是阿初，而自己（即博美）就是德兵衛。」以死去實現愛，正是《曾根崎心中》和《當祈禱落幕時》的主題罷。
2018年5月25日
《聖鹿獵殺》：罪與報應
希臘導演雅高蘭思莫斯（Yorgos Lanthimos）的《聖鹿獵殺》（The Killing of a Sacred Deer），是相當另類的電影。蘭思莫斯的前作《單身動物園》（The Lobster）為人注視，電影的荒誕不經和黑色幽默，在《聖鹿獵殺》也有延續。《聖鹿獵殺》甚至獲得康城影展最佳劇本獎，受到肯定。
《聖鹿獵殺》的構思，受歐里庇得斯（Euripides）的悲劇《在奧利斯的伊菲革涅亞》（Iphigenia at Aulis，有周作人譯本）影響甚大。
根據悲劇和相關傳說，希臘大軍正在奧利斯集合，準備出發去攻打特洛伊，可是因為希臘邁錫尼國王阿伽門農（Agamemnon）獵殺了月神和狩獵女神阿耳忒彌斯（Artemis）的神鹿，口出狂言，觸惱了女神。於是希臘面對海面風平浪靜，無法起航，預言者告訴阿伽門農，唯有將國王的長女伊菲革涅亞（Iphigenia）獻祭，才能平息女神的怒火，阿伽門農只好獻出女兒，當祭司正要揮刀斬向她的頸項，上天干涉，伊菲革涅亞消失了，一頭母鹿躺在地上咽氣。
至於《聖鹿獵殺》，是個荒謬故事。主角是醫生史提夫，他與妻子安娜，有一兒子一女兒，他們是中產人士，生活安定而且相當富裕，表面上看是典型幸福家庭。而一個年輕人馬田經常找史提夫，令史提夫分身乏術，但他也盡量關照馬田，將他介紹給家人。而馬田又回請史提夫來吃飯，用意在撮合史提夫和他的寡婦母親。
原來馬田的父親十年前遭到車禍，死於手術台上，史提夫是好杯中物的主治醫生，現在史提夫要殺一個家人以示公正，否則詛咒會令史提夫的子女會經歷四個階段：第一是雙腳癱瘓，第二是不吃不喝，第三是雙眼流血，最後是死亡。而史提夫開始是反抗，甚至報復和綁架，妻女求饒，而史提夫只可以將一切交給機遇。
《聖鹿獵殺》是《在奧利斯的伊菲革涅亞》的解構，主題上是相關的，一切建基於罪與報應，而一切由下一代承擔，而命運的色彩，同樣強烈，冥冥之中確有一股力量，令人生畏，分別在於《在奧利斯的伊菲革涅亞》的重心，是人的性情、掙扎、抉擇和下場，令人產生同情、憐憫、敬重和畏懼，自有悲劇的美感。《聖鹿獵殺》卻是荒謬故事，雅高蘭思莫斯以一定的距離感觀看人物，所有人的行為都不由自主，帶有荒誕的色彩，令人有時莫名其妙、哭笑不得和難以置信。
《在奧利斯的伊菲革涅亞》中阿伽門農的痛苦、阿伽門農弟弟墨涅拉俄斯（Menelaus）漸生的同情、王后克呂泰涅斯特拉（Clytemnestra）的悲傷、大將阿喀琉斯（Achilles）的正氣凜然、伊菲革涅亞的犧牲精神，都刻劃得栩栩如生，在《聖鹿獵殺》中，一切都化約得平面了，古代悲劇的豐富情感，現代人是難以吸納的，電影導演著意於運用曲折的情節，牽引刺激觀眾的情緒。
《在奧利斯的伊菲革涅亞》只是特洛伊戰爭的一段插曲，但種下了阿伽門農與妻子不和，以至他們悲劇下場的伏線。而《聖鹿獵殺》卻令人想到帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）的《定理》（Theorem），陌生客人為中產家庭帶來天翻地覆，《聖鹿獵殺》當然沒有政治革命色彩，史提夫一家最終只有深深的恨意。
2018年5月24日
2018年5月23日
2018年5月16日
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