寫實．畫意．光影．神韻——陳復禮、簡慶福、黃貴權攝影展

最近在香港文化博物館開幕的「光影神韻——攝影大師陳復禮、簡慶福、黃貴權」展覽，為館方「香港攝影系列」的頭炮，也是「大師的風采」專題節目之一，展期逾過半年，未免太長。乍看之下，參觀者的年齡層偏向年長，可能認識上述三位攝影師的人年紀都不輕，這同時隱現出香港沙龍攝影發展的一個趨勢。

1927年，劉半農出版了中國第一部攝影藝術理論的研究專書《半農談影》，他在書中將攝影區別為寫真和寫意兩大門類，前者(如照相館和新聞攝影)是攝影的「正用」；後者傳達美，「乃是要把作者的意境，借照相表露出來。意境是人人不同的，而且是隨時隨地不同的，但要表露出來，必須有所寄籍。」

以寫真和寫意區分，可見三位攝影大師相似的創作動向。無疑他們不少早年作品都偏向於寫實，以現實主義的眼光望向戰後的街頭陌巷，這些黑白攝影作品重視光影構圖，靠近新聞攝影，但又自覺地反映出個人的關注角度，例如陳復禮的《流浪者》、《血汗》、《戰後》、《喜雨》、簡慶福的《兩修女》、《來生之願》和黃貴權的《委屈》、《回首當年》。

陳復禮的一些早年作品如《昨夜江邊春水生》和《徬徨》又令人想起郎靜山的集錦攝影，即在暗房中運用遮擋、套放的手法製作畫意攝影，由此可見陳復禮在早年已對寫實攝影和寫意攝影兩方面的共同關注。在1962年發表〈建立起畫意與寫實結合的新風格〉一文，他提出「以寫實為經，我們要學習寫實風格採擷題材的手法，盡可能不加擺佈，盡可能從現實環境和社會生活中去獵取題材。同時又要以畫意為緯，我們要保留畫意攝影在畫上刻意經營的努力，利用那些悅目的色調和完整的線條結構來突出我們的新題材。」陳復禮的代表作之一《搏鬥》是優秀的合成照片，也能夠貫徹上述的主張，而事實上他後期的作品愈趨向畫意而放下寫實風格，在與畫家合作的「影畫合璧」作品中更覺彰明顯著。

及至晚年，簡慶福和黃貴權從寫實轉向畫意，我比較欣賞簡慶福意境恢宏的作品，當中寄籍了傳統的詩情及高尚的情懷，例如巨幅、唯美的《壯懷激烈》，左上角題上英雄二字，六隻北海道丹頂鶴向天皋鳴，悲愴而不失壯美。黃貴權的作品傾向朦朧，據說受朱屺瞻的「獨」、「力」、「簡」畫風和光色的妙用所影響，但攝影作品的朦朧似乎溺於耽美，在視像上求巧，整體而言則未免重複單一。

綜觀「光影神韻——攝影大師陳復禮、簡慶福、黃貴權」展覽，令我恍然感到，在當代藝術展覽中，美感已經買少見少了。當然美感早已不是藝術的唯一標準，但我們實在難以隨便將之捨棄，也許美感的發現，還有一些別的可能性。