《拆彈雄心》(Hurt Locker)一如大衛擊倒巨人《阿凡達》(Avatar)，女導演Kathryn Bigelow成為了Queen of the World，有心人早已陰陰嘴笑道，是前妻打贏前夫的局面呢。
作為戰爭片，《拆彈雄心》拍得不錯，手提拍攝推進戰爭現場實感，快速剪接提升騷動緊張氣氛。回望2009年，美國總統奧巴馬意外地奪得諾貝爾和平獎，同年關於戰爭的美國電影也不少，塔倫天奴(Quentin Tarantino)的《希魔撞正殺人狂》(Inglourious Basterds)是關乎電影本質的另類戰爭片，對菲林(film)本身的重視大於戰爭。《密探睥死羊》(The Men Who Stare at Goats)以黑色幽默手法諷刺戰事，反戰姿態背後是足以穿牆的虛無逃避心理。《阿凡達》也有不少戰爭的篇幅，回望又預示戰爭與資源爭奪的雙生關係。《拆彈雄心》一開始就點明「戰爭就是毒品」(War is a drug)，立意鮮明，而導演Kathryn Bigelow也成功地探入戰爭的本質。
《拆彈雄心》主角三人，第一個是老手Sanborn，代表理性與經驗；第二個是新丁Eldridge，代表學習與成長；第三個是強人James，他的角色令人想起自《現代啟示錄》以降在美國電影中經常出現的非理性戰爭狂人，因戰事而變得神經兮兮，他們在影片中自然地作為被反思，甚至被批判的對象。《拆彈雄心》中，強人逐步被塑造成一個擁有超卓才能的拆彈英雄，但影片在後半部分嘗試拆解英雄的偽神性形象，同時拆開戰爭的恐怖面具。
影片中強人James是危機處理的專家，做事不顧一切，充滿熾熱的陽剛味道，而導演慢慢才揭示出他的人性陰柔一面，他面對人被活生生地製成炸彈時會憐憫(pity)，孤獨地闖蕩巴格達夜街時會恐懼(fear)，同袍因為自己的決定而遇襲後會內疚(guilty)。這些比較具人性化的心理特質和他的英雄面孔顯得格格不入，令人思疑戰爭如何改變了甚至異化了James本來的心理面貌。
桑塔格(Susan Sontag)在《關於他人的痛苦》(Regarding the pain of others)一書中扼要地點明：「現代人最重要的期望和道德感情，是深信戰爭是畸形的，儘管可能難以阻止；和平才是常態，儘管可能難以獲取。」在觀看《拆彈雄心》時，我們起初不禁納罕甚至贊嘆James的所作所為，但事實殘酷，對不起，James的才能只不過是畸形的戰爭所造就的特殊能力或戰爭本能，誠如片頭的字幕，戰爭就是毒品，戰爭幾乎抽空了James的人格一面，James的才能表明他早已不知為甚麼而戰，但他已是寄生於戰場上的戰爭機器或戰爭動物。導演沒有說支持戰爭或是反對戰爭，不，她呈現戰爭本身的可怕。——這一刻，你腦海中必然迴旋著這一把聲音：Horror，Horror……
《拆彈雄心》的結局是老手Sanborn坦率地說想有下一代，他依然擁抱著人性，有希望才能活下去。強人James卻不安於室，拋妻棄兒重回他無法離開的戰場，而我們都記得James惘然地站在空寂的超級市場的貨品前，一時間好像失去了自由、失去了個性、失去了選擇的能力、失去了思考的能力。這一鏡頭和戰場上的殘酷場面一樣有力，對，是控訴力，但願我們尚未麻木。
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