近一個多月的日子，去了深圳兩遍，重複再去的除了購書中心，還有位處華橋城的何香凝美術館。
九月去美術館，看了「視覺政治學：另一個王廣義」，展出了王廣義自1989年以來的裝置藝術作品，藝術家透過不同作品思考國家身份、政治信仰、冷戰和九一一事件後的世界政治格局等議題，但我老是覺得藝術家討論政治問題不痛不癢，不夠深入，回頭看藝術表現，又不算高明和新穎。兩面都不討好。
十一月去美術館，看了「王克平作品展（1979-2006）」及「域．寓．欲——羅永進攝影展」兩個展覽（展期至11月23日），卻是各領風騷，帶來雙重的喜悅和發現。
王克平是知名的雕刻家，1979年他加入星星畫會，開展美術創作。1984年後定居法國。這次回顧展展出了王克平二十七年來創作的四十三件作品，當中少不得七十年代末的兩件成名作《偶像》和《沉默》，前者是拉成長方形的毛主席頭像，展示個人崇拜的荒謬可笑；後者的頭像一隻眼封了，嘴巴給木頭塞住，展示文革時期人民的思想和表達都被壓制了。《偶像》和《沉默》構成了在沉默中爆發的、對偶像崇拜的有力控訴。
作品展中佔絕大多數的雕塑不是政治性、時代性的作品，而是貫徹始終的女體雕刻。這些作品中的女性大多有一個髮髻和一對碩大的乳房，帶有母系社會中女體崇拜的民俗意味，但我更欣賞藝術家為靜止穩固的木雕本質以外注入了動感和活力，有些作品中的女體只是安穩地站立，但有的好像在翩然起舞，扭動身軀，動靜之間放射出生命的能量。這些作品多取名《無題》，但只要運用一下想像力即可還原／構成出女性的形象來。又好像其中一個名為《祈禱》的木雕，木頭摺曲然後向前伸展，好像一個女性雙膝下跪俯拜，具象與抽象之間凝住了扎根大地自然的宗教感覺。
王克平的作品沒有繁複的概念和理論陳述，意義在木頭和藝術家之間逐步建立，形狀是載體，但得意之後可以忘形，對於觀賞者來說也是同樣道理。楓樹、胡桃樹、櫻桃樹、橡樹等不同的樹木帶來不同的顏色、光澤和質感，好像一個又一個獨特的女性軀體，不同的肉身有不同的靈魂、不同的性格、不同的經歷、不同的過去。在王克平的作品中，我們看到木頭的肉身——年輪是經、紋理是緯，這是欲望、時間和思想的地圖，自然生命就是目的地。
「域．寓．欲——羅永進攝影展」展出了羅永進從1996年到2008年來的九十六幅攝影作品，作品的質素很參差，好的令人拍案叫絕，差的卻叫人沮喪。羅永進善於捕捉光影、獨特的角度與對象，而美感是必不可少的元素，例如《南屏居》這個較大型的作品，噴墨打印在三十六張宣紙上，再組合成分割的畫面，畫面上是許多不同圖案的窗櫺，古雅幽靜的氣氛輕輕越過了窗櫺的裡外。一些較小型的作品，例如四幅裱裝得像水墨畫的黑白攝影，成功地利用路和水漬、天空和建築、天和樹、牆和影的黑白對比，重建出一個古典意境的傳統世界。但另一些較小型的作品《異物》系列，光影與物象組合成一個不太真實而略為詭異世界，又叫人感到無法名狀的神秘。
王克平的雕塑與羅永進的攝影都展示了東方的美感，前者的立體作品風格如一，著眼於女體、自然與生命，背後是得意忘形的東方美學，而後者的平面作品風格不一，聚焦於光影、建築與日常生活中的微小細節，有些回歸到東方美學，有些回歸到個人片刻的情緒感覺。
《海角七號》：3/5
