(刊於《明報》2017.1.30)
2017年1月21日
2017年1月17日
《天煞異降》：異星入境
《天煞異降》（Arrival）由丹尼斯維爾諾夫（Denis Villeneuve）執導，他是當今首屈一指的加拿大魁北克導演，自從《母親的告白》（Incendies）開始受到廣泛的國際注視，《罪迷宮》（Prisoners）更打入主流，《心敵》（Enemy）改編自葡萄牙作家薩拉馬戈（Jose
Saramago）的小說，卻不乏卡夫卡式的奇詭風格，《毒裁者》（Sicario）算是叫好叫座，然後，維爾諾夫開始涉足拍攝科幻電影，首先是《天煞異降》，接踵而來的是Blade Runner 2049。
《天煞異降》改編自美籍華裔科幻小說家姜峯楠（Ted Chiang）的中短篇小說〈你一生的故事〉（Story of Your Life），小說雙線發展，一為回溯，另一為前進，都是一個語言學家兼母親露薏絲的第一身告白，一段是憶述母女之間的交往（由女兒二十五歲時去世直至人生開始），另一段是追憶與外星人溝通的過程，小說的專門術語不少，看似不適合改編，但在優秀的改編者手中，一切可以化險為夷。
《天煞異降》只取〈你一生的故事〉的劇情大要，不算十分忠實，也顯然減省人生故事，集中火力於地球人與降臨的外星人的關係。小說的重點之一，在於預知未來和自由意志的永恆矛盾，小說中的主角露薏絲在與外星人交往後，知道人生的道路和結局。電影也把握住預知和自由意志的矛盾主題，同時減卻原著的科學術語，並滲入對語言和政治的思考。
《天煞異降》中展現的人，不單單是少數的專家和軍方，編導將視野放大，包括了軍方前線人員，以至於全球各國的領袖，他們面對龐大的十二組外星異客，各自為政，導演借此發掘了另一組矛盾：敵我矛盾，也就是全球政治和社會的層面中，國與國的不信任（中國是其中之一，而且最為負面），地球人對外星人的不信任，形成溝通上的斷裂阻礙，甚至動武攻擊。
語言和溝通是《天煞異降》的重點所在，編導不單刻劃出露薏絲學習外星人的語言，也展示語言的翻譯，而翻譯正是為了溝通，但溝通的過程也可以產生誤解和誤讀，以至釀成危機。單單武器一詞，就引起軒然大波。關於溝通，《天煞異降》也突顯了分享、互助和共存的新世代道德倫理，呼應網絡年代的價值觀建構，有時代的意義（編導甚至想到三千年後的世界去）。
《天煞異降》的開頭和結尾互相呼應，就如循環，維爾諾夫的表達力甚強，他以河流為意象，一開始時看河流，正是奔流到海不復回的直線時間觀念，而看到最後，電影再出現河流意象，卻是百川歸海循環往復的非線性時間觀念，河流意象的畫面，配合後簡約主義作曲大師Max
Richter 的On the
Nature of Daylight，十分美妙，而影片由冰島作曲家Johann Johannsson的配樂，相當上乘，帶有（後）簡約主義風格。
電影中的主角露薏絲為女孩取名Hannah，前後如一，無始無終，這些都構成了電影的新主題，配合預知未來和自由意志的思考（片中露薏絲不斷flash forward），而且解說外星人來地球的原委，這些都似乎比原著小說再走遠了一點點。
2017年1月9日
2016我的十大電影10 Best New Movies of 2016
《鋼鋸嶺》（Hacksaw Ridge，Mel Gibson）
《哭聲》（羅泓軫）
《薩利機長：迫降奇跡》（Sully，Clint Eastwood）
《聖杯騎士》（Knight of Cups，Terrence Malick）
《天眼狙擊》（Eye in the Sky，Gavin Hood）
《禁藥謊言》（The Program，Stephen Frears）
《金曲金后》（Marguerite，Xavier Giannoli）
《馬克白》（Macbeth，Justin Kurzel）
《天堂無門》（Son of Saul，Laszlo Nemes）
《甜味人間》（河瀨直美）
《哭聲》（羅泓軫）
《薩利機長：迫降奇跡》（Sully，Clint Eastwood）
《聖杯騎士》（Knight of Cups，Terrence Malick）
《天眼狙擊》（Eye in the Sky，Gavin Hood）
《禁藥謊言》（The Program，Stephen Frears）
《金曲金后》（Marguerite，Xavier Giannoli）
《馬克白》（Macbeth，Justin Kurzel）
《天堂無門》（Son of Saul，Laszlo Nemes）
《甜味人間》（河瀨直美）
2016年12月30日
2016年12月29日
2016年12月28日
2016年12月22日
2016年12月21日
《刺客教條》：自由意志
去年，澳洲導演積斯甸高索（Justin
Kurzel）推出了新版《馬克白》，由Michael
Fassbender 和Marion Cotillard飾演Macbeth和Lady Macbeth。我當時的觀察是，了新版《馬克白》比黑澤明的《蜘蛛巢城》（1957）和波蘭斯基（Roman Polanski）的《馬克白》（1971）兩部經典作，保留了更多宗教元素，如祈禱、教堂、十架、登基的宗教禮儀等等，恰恰對應了坎托（Paul A. Cantor）的論文《勇士與恐懼：《馬克白》和蘇格蘭的福音教化》（A Soldier And Afeard: Macbeth and the Gospelling of
Scotland，有李世祥譯文）中的分析，《馬克白》中一方是尚武的異教，一邊是聖潔的基督教，兩個準則構成強烈的二元標準。
如今，積斯甸高索的《刺客教條》（Assassin's
Creed）再起用《馬克白》的兩位演員，似要為兩部作品構成隱微與顯白的兩面關係，一方面，Lady Macbeth和Macbeth的策劃者和行刺者關係，轉換成Marion
Cotillard飾演的科學家Sophia Rikkin和Michael Fassbender飾演的刺客Callum Lynch╱Aguilar de Nerha。
另一方面，尚武的異教，以及聖潔的基督教，分別轉換成刺客組織和聖殿騎士團，刺客組織以暴力手法行刺，保衛人的不受拘束的自由意志，在黑暗中尋找光明，聖殿騎士團就代表了教權，剝奪人的自由意志，為求完美不惜去除人的暴力本性，而一如Sophia Rikkin的父親兼聖殿騎士團領袖Alan Rikkin（Jeremy Irons飾）所言，人類一路以來受限於宗教（教權）、政治（政權）、消費主義和科技，而片中Alan Rikkin一直盡力尋找、至死都攫住代表自由意志之源頭，也就是智慧樹上的果子（一個蘋果），聯繫他對科技的說法，蘋果的用意可謂昭然若揭。
《刺客教條》中的基因科技，將當代的刺客後代，帶回十五世紀的西班牙古代場景，一切儼如打機，科技的控制在此又可見一斑。聖殿騎士團為要尋找自由意志的源頭，消除暴力本性，反諷地一再用釋放暴力為手段，引證「當你反對敵人時，其實你已跟變成自己的敵人」。
至於另一方的刺客，以保衛自由意志為使命，卻有深厚的信心和規條，尤其是Callum Lynch╱Aguilar de Nerha不斷地跳躍，一再引證遊戲中的Leap of Faith，這一點當然是襲取自齊克果（Soren Kierkegaard）的「信仰的飛躍」的說法，關乎他著名的美學、倫理和宗教的三階段論。除了信仰的飛躍，片中也一再出現鷹的意象，而鷹在尼采的《查拉斯圖拉如是說》中，有面對深淵的勇敢，帶出超人的哲學，所以《刺客教條》充滿了宗教信心和存在主義色彩。
從《刺客教條》所見，導演積斯甸高索的場面調度依然保持本色風格，一大片色塊的烽煙在新版《馬克白》已屢見不鮮，加上強勁的動作格鬥、飛簷走壁的場面、馬車大戰等等，感官刺激與腦力思考，一路梅花間竹般出現。如無意外，《刺客教條》至少有下集，甚至形成三部曲，Sophia Rikkin和Callum Lynch的關係在本集已有頗為著跡的伏筆，Macbeth和Lady Macbeth的緊密關係，相信將會有新的變奏。
2016年12月19日
2016年12月13日
《字與光：文學改編電影談》
四十套東西方文學改編電影評論，研探電影與文學的互轉關係與技巧。
改編不只是增多刪減或是借用或是忠於原著的轉換手段，情況似乎更加複雜，尤其連結到風格、影像、鏡頭、場面調度、人物塑造、音樂運用、場景設定等範疇。
書中談及的電影包括：《後門》《冬戀》《酒徒》《書劍恩仇錄》《尼貝龍根之歌》《英雄叛國記》《暴風雨》《閃亮的星星》《簡愛》《咆哮山莊》《瘋戀佳人》《單親小小姐》《200萬奪命奇案》《黑金風雲》《魂斷威尼斯》《同流者》《豪門巧婦》《錫鼓》《戲夢巴黎》《讀愛》《潛水鐘與蝴蝶》《少年Pi的奇幻漂流》《龍紋身的女孩》《影子滅殺令》《其後》《羅生門》《櫻之桃與蒲公英》《野火》《挪威的森林》《白夜行》《惡人》《往復書簡》《北方的金絲雀》《我城》《1918》《東西》《名字的玫瑰》《茉莉花開》
2016年12月12日
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